兰亭书法在哪里？
晋朝的王羲之，被后世称为“书圣”、“王羲之”；他的字被历代推崇为“一绝”，成为后代书法家仿效的对象和评判书法作品优劣的标准。他写的很多作品都被后人搜集起来编写了《王羲之》集子，其中有一本书就名为《兰亭集序》或《兰亭帖》 ，简称《兰亭序》(见右图)。 这篇423字的短札，是王羲之在公元353年（东晋永和九年）三月三日与谢安等四十一位名士雅集会于山阴（今绍兴）之兰亭之际所撰写的流芳千古的散文佳作。文章记叙了作者同众宾于山水之间“修禊”事，并引之以酒赋诗，“既醉而退”后，又由“群贤毕至，少长咸集”的文人墨客们将所作的诗作按先后顺序编次成集的经过。文中既有对兰亭所在环境及周围景色的描绘，又有对当时宴饮的盛况的记述，更有作者自己对人生无常的感慨和对生命短暂的哀叹之情。全文笔意流动，气势贯通，语言优美，感情深厚，堪称一篇美文佳构。此文一出，立即广为流传，受到人们普遍的喜爱和重视。 唐太宗李世民不仅本人喜爱这篇文章，而且对它的书法艺术也十分推崇。他曾把王羲之的许多作品都拿来让著名书法家赵模、虞世南等人摹勒上石，镌刻于太庙左右廊壁间以供欣赏，但唯独对这篇《兰亭序》的书法墨迹珍爱异常，常带在身边反复玩味研习。据说当太宗病危时，还让侍臣赵蕤把《兰亭序》拿出亲手题毕而亡，于是这卷真迹便被作为太宗的殉葬品埋入了昭陵。可惜这一传世之宝就此消失人间，令人惋惜不已。
虽然如此，由于《兰亭序》这篇文词优美而又脍炙人口的文章的影响，使其书法艺术也从此被历代广泛传颂。据史书上记载，此帖初出时就有许多名家临摹本问世，如羊欣、王献之、智永禅师等都曾经临过此贴。到了唐代，又有欧阳询、褚遂良、柳公权等名人名家摹本传世，其中欧阳询的临本最似原迹，其精妙处连王羲之的儿子王献之都自愧不如；至于其他人的摹写本，则都是根据唐人摹本再行翻刻的，因而从宋代起就有人对此提出质疑。北宋沈辽曾指出：“褚、欧诸家所谓临本，盖皆是唐人双勾填篆，非正论耳！昔人云：‘取法乎上，仅得其中’，今皆下窥，恐失之远矣……” 到明代吴宽也说：“余所见《兰亭》原本有四：一云王羲之本，晋人真草隶篆杂凑而成者，不类《三希堂》中拓本，然笔势宛转，无一笔懈弛……二云右军真迹，元赵孟頫所藏，有赵氏印记，后有明项元汴、清梁清标诸收藏印章，纸墨尤古，亦佳本也……第三本即太宗御书，自刻于弘仁殿，天下通行者也，第四本则宋米芾所摹，近世重以刻石，较之唐人双勾填描，不啻天渊也。” 从上面这些大家的论述来看，《兰亭序》的原作早已不知去向，现存的都是后人或模仿，或参照《兰亭序》原迹或前人摹本再行复制而成的作品。因此我们现在要欣赏和学习它，也只能从这些复制本入手了。不过，由于《兰亭序》原文共423个字，每个字的笔画都相当繁复，而复制者又为了尽量使自己的作品与原迹近似，因而都尽可能地用细笔来描摹原作，这就使得整篇书法作品看上去密密麻麻，十分拥挤。所以，我们在欣赏和学习这些摹本的时候，就不能象看原作那样只注意其中的点画和结体是否准确，而且更要注重它们是否符合书写时的自然规律，比如有些字的用笔比较夸张和生硬，或者有些字的结构安排不太合理等等，这都是不符合书写规律的。我们只有在学习的过程中注意到这一点，才能进一步理解古人书写时的思想情感、风格特点和运笔技巧等的奥秘所在，从而提高自己的鉴赏水平。