中国雕塑有什么？
我国雕塑艺术的历史可上溯至新石器时代，在发掘的良渚文化遗址中，就有造型逼真的人物动物雕刻，以及用于祭祀活动的图腾雕像，可见当时雕刻艺术已经具有较高水平。 但真正值得大书特书的，是汉代的雕刻艺术。汉代人建立了一套完整的祀天、祀地、祀山川的神祇体系，由此而产生了规模宏大的祭祀建筑群和雕刻。
这些雕刻继承了秦陵兵马俑的风格，写实性进一步加强；除了神像之外，也出现了大量表现现实生活场景的作品，如新疆且末县出土的东汉“骑猎纹铜饰板”，画面右半部描写一场骑兵与羊群的狩猎场面，人物形象栩栩如生，表情和姿态各有差别；而辽宁省博物馆收藏的东汉“铜坐佛”，则采用了西方佛教艺术的表现形式。
唐宋时期，城市经济繁荣，佛教兴盛，雕塑艺术也达到了一个新的高峰。唐代的雕塑家既吸收了前代的成熟技艺，又结合当时的社会需求，创造了新的作品样式，如西安法门寺出土的唐懿宗供养像，为木胎贴金彩绘雕塑，塑造了体态丰盈、神态安然的帝王形象，还出现了一些体现民间风俗情的泥塑。到了宋代，宗教雕塑有所衰落，而世俗题材的雕塑却更加丰富多彩，除陶塑外，木雕也很发达，特别是具有宋代文人气质的竹雕，不仅质地新颖，造型也颇有雅致之风。
元明以后，文人画兴起并占据主导地位，绘画中的写意风气也对雕塑产生了影响，同时，商品经济的发展促进了城镇人口的密集，从而为城市雕塑提供了重要契机。这一时期的雕塑，虽然仍以神像为主，但民间生活题材开始增多，并且出现了表现市民生活的城市雕塑。如北京卢沟桥侧的《骆驼队》，刻画了赶路休息的商旅景象；而在苏州旧城区中心和上海南京西路步行街，也都保留着大量的明清雕刻。
进入近代之后，随着西方文化与艺术的涌入，中国雕塑界涌现出了许多寻求变革的新派人物，他们提倡学习西方科学和技术的同时，也注重保留民族传统文化，因此在这期间既产生了《中山先生像》、《毛泽东去安源》等革命英模雕塑，也有《抚琴》、《荷之韵》等一些兼具欣赏性与装饰性的佳作。