中国山水画如何行笔？
学画十年，略有心得。 首先要有笔墨意识（这个意识是随你学多久都要有的）。什么叫笔墨？“笔墨”是由古人发明的作画工具和材质决定的，我们现在的毛笔、宣纸、颜料都是古人发明或改进的，于是才有了今天我们所说的“笔墨”；没有这些工具和材料的变革，也就没有今天的“笔墨”概念。所以，我们今天所讨论的“笔墨”都是在有上述工具和材料前提下所衍生出来的审美要求。（这里要补充一个常识，就是我们今天看到的古画，其实都已经过数百上千年了，古代的墨汁是胶状的，要边磨边用，所以每幅画都是从淡到浓显示它的创作进程，我们看到一幅古代好作品，总是觉得它浓淡相宜、恰到好处，正是古人通过“加墨”这种技巧来实现的。而我们现在使用的墨是现代工业制造的，可以一次性用完，所以古人那种“加墨”的方式就不适合现在我们使用了。我们只有了解这些相关的常识，才能更好的理解“笔墨”的概念并更好地掌握它）
其次要有造型意识——什么是造型？怎么打形？如何构图？这些都是造型的基本元素。 中国画讲究“外师造化，中得心源”——既要师法自然又要融入自己的情感表达。所谓“心源”就是来源于生活而又超越生活的意象。也就是说，你在描绘一个物体时要像照相机一样精确，同时又要像诗人那样赋予你所表现的对象以情感。这是一个很高深的境界，需要大量的写生和对生活细致的观察以及提炼，才能做到“胸中有丘壑”（谢灵运语，形容画家胸中的山水景象）
最后才是具体的笔法、墨法和调色方法的练习。 笔法是指你用毛笔的手法，包括执笔、用笔等（如何执笔，古书上有详细的介绍，在此不再赘述）。
墨法是指用什么浓度和含水的墨来表现阴晴雾雪，以及如何融合调色等方法。