杨邨画有没有收藏价值？
我们得先搞明白什么是收藏？ 《现代汉语词典》中解释“收”字为：“收入、收取；摘取、截取”。而“藏”字则解释为：“收起来的东西；蓄积；隐避起来不让他人发现”。从字的表面意义上去解读，所谓"收藏"也就是“收集、存放”的意思。但是，如果从这个角度去分析，很多行为都符合“收藏”的定义了，比如整理旧物、封存坏掉的部分等等，因此这样的定义显然是不够的。 而《辞海》中对“收藏”的解释则为：“收罗储藏（指文物、古籍等）”。这个解释明显比前面更加细致和明确，也更接近人们日常表达时对这一行为的描述。所以从这个意义上说，只有那些具有历史、艺术或科学价值的文物、古籍等物品才具备收藏的条件。
由此出发，让我们重新看看这个问题—— 杨邨的画是否有收藏的价值？ 回答是肯定的。为什么？因为杨邨是一个近现代的画家，而且是一个有一定实力的近现代画家。 既然说到价值，那就必然涉及一个估价的问题。对于有实物(画作)存在的艺术品来说，评估其价值很容易。但如果是文学创作，就很难找出具体创作的支出费用来作为依据，因此对文学作品的价值评估一直以来都是个难题。好在小说《红楼梦》不仅是中国也是世界文化遗产之一，这部书的价值早已经过了历史的考验。
在《红楼梦》的版本中，有所谓“脂砚斋重评石头记”甲戌本、乙亥本等多种，这些副本流传甚少，且大多保存于各大图书馆之中，不对外展出，所以如果要研究《红楼梦》的创作过程，这些资料可以说是无价之宝。 但是，这些版本的《红楼梦》之所以有价值，最根本的原因还不是因为作者的身份已经固定为“曹雪芹”吗？难道还有第二个“曹雪芹”吗？！
同理，杨邨的作品能卖出好价钱，根本原因还不是因为他是个有名的当代艺术家吗？！如果他是贾平凹或者莫言，恐怕他的画连博物馆都不会展出来，更别说让普通民众买了。 所以判断一件作品的年代是否属于非物质文化遗产范围，最重要的衡量标准就是看它的创作者是否已经故去。如果尚在世间，无论名气多大，作品价值永远难以超越民间珍藏。除非他真的像达芬奇一样，每画一幅就烧一幅。