青花瓷清代中期值钱吗？
青花瓷产生于元代，明代是青花瓷发展的高峰，清代则是青花瓷的转型期，呈现出强烈的世俗之风。清初青花一度衰落，顺治时期仅能延续晚明的余绪，遗存下来的器物以炉、觚、大盘为多，青花发色有的浅淡，有的灰暗。入清后，原先专为外销而设的民窑和在珠里、高岑的官窑被彻底打乱，陶瓷烧造中心转移到了江西省的景德镇。
康熙中期，政局稳定，经济开始回升，制瓷业也得到了恢复和发展，青花也达到了鼎盛时期，康熙十九年正式恢复了御窑的生产。在康熙青花的早期也曾经一度采用明代遗留下来的“明代陂塘青”，发色浅淡，漂浮在釉上。中期开始使用云南的“珠明料”，即产于宜良白料，发色浓重、艳丽、青翠。釉料是采用浙江原料，即龙泉釉。晚期的青料与雍正时青花所用“云南子染青”相近，发色不及中期。康熙官窑青花的纹饰构图满密。
从康熙晚期开始，青花瓷器一反清初以来的严谨画风和密集的构图形式，代之以舒朗简洁、笔意洒脱的写意风格，在装饰题材上也不断更新，尤其在山水、人物、花卉、走兽、鱼虫、瓜果等题材上成就突出，所绘花卉有牡丹、菊、莲花、月梅、秋葵、玉兰、海棠、蕉叶、灵芝等，常见的果实纹有桃纹、荔枝纹、石榴纹、佛手、葡萄、灵芝等。康熙晚期，由于欧洲市场对青花瓷需求的增加，外销瓷的产量很高，如大盘、大瓶等大件器甚多，青花色泽艳丽，部分器物底足有明显的西方人的手印，极赋特征。进入清代后期，青花逐渐由兴转衰，胎质疏松、釉质光亮不足、青花发色褪淡，无论造型还是纹饰均缺乏生气与活力。
雍正时期，青花趋于衰落，官窑青花胎体较清秀，釉面有粉白、浆白等，纹饰多用“花口内绘吉祥图案，外绘缠枝莲，下接仰莲瓣纹饰”的格式，绘画精致。进入清末民国时期，青花瓷在“浅绛彩”的影响下，器表上开始用国画技法进行彩绘装饰，构图疏朗简洁、清逸雅丽，以山水、花鸟题材为主。清末民初仿康熙青花较多，由于胎釉不同无法仿制，主要仿康熙“黑彩堕釉”青花和“蛤蜊光”窑彩，但终不能乱真。