行书书法怎么欣赏？
谢不邀，其实这个问题问得有点宽泛了，行书如何欣赏需要从几个方面来看待 第一个，从艺术史的角度来分析 比如王羲之的《兰亭集序》，在历史上被诸多书法家临摹过，这些不同的版本中，大家比较公认的是王献之的摹本要胜过王羲之的真迹，而赵孟頫的临作又更胜王献之一筹。这是为什么呢？ 我们都知道书圣的字是天下一绝，但为什么经过时间的推移，反而不如他的儿子和王献之的摹本流传呢？ 这就要说到一个“二法”的问题了——“书圣”的笔法、结体确实是无与伦比，堪称一绝，但在审美上却有些过时了，过于注重用笔上的精细，追求字体结构的平正，这在初唐时期就已经被认为是“古味渐少，美刺不见”“虽尽善，亦能能之矣”的风格了（出自《广艺舟双楫》），所以从这种意义上来赏析书法作品的话，就应该多看看王献之或者赵孟頫的作品，因为他们在继承传统的基础上又有自己的创新。所以说，如果以鉴赏历史名家的作品为主流的话，那么就不能像欣赏今人的作品那样的角度去鉴赏古人的作品了；
第二个，从创作者的时代背景和个人的经历来考察 在古代书法作品中有一个很有趣的现象——即同一幅作品中同字不同体，同一个字出现在不同的位置有不同的写法，这种现象一般被称为“避讳”，也就是避尊者之名。如颜真卿的《勤礼碑》最后有玄宗皇帝的御制赞颂并题写卷末，但在这篇赞文中，所有的“玄”字都被写作“元”字，所有“德”字都写作“得”，这其实是一个时代留下的烙印，也是作者的一种心理暗示吧！ 所以从这个角度来看，一幅作品的创作时代背景也很重要，有时候甚至可以反映出书写者的一些小心思哦~ 最后再补充一点，如果是初学者来评价字帖的话，那最好选择那些风格比较统一，结体相对固定的书家作品，这样有助于打好基础的哦~~