书法如何投缟？
题主的问题，“如何在创作中运用”是重点。这个问题的答案在“笔法”、“笔势”和“字法”里，所以先看看《书论》中的论述： 《笔阵图》 “夫点，如高峰坠石；撇，如兰叶拂风；竖，如万岁枯藤；横，如壮士拨剑……” 《书议》 “古笔有二种：一谓毫锋立笔，谓如快刀砍竹，不浮不粘，曲屈中间，四面有气，乃得成笔。二曰藏锋入纸，自底加鞭，不疏不壅……其状似锥而劲，若铁而利，行则断绢绝纸，坐则落纸如云。盖用笔之妙，尽于此矣。故蔡邕论章草云‘欲书先散怀抱’者，亦此意也。”（张彦远：“今之用笔，但贵轻快，又恶厚重，岂知古之为笔，纯以含壮，若轻快，则是锥刀而已。”） 《论书》 “夫点画出入之势，当意本乎自然。故为字之体，须波撇宛转，上下相映，左向右背，相覆相次，上如引梯，下如走船，左右相扶，前后相对。点画不得伏卧，如春蚕吐丝，折无端，若秋蛾赴焰，力穷而后已焉！” 《论书表》 “或问吾师：‘何如为书？’答曰：‘书，心学也。’又问：‘何如为心？’答曰：‘书，君道也。书如得君，国昌人泰，书家得之，心气和平。’”（按：此“心”指内心精神） 从上述的引文可知，所谓“用”不是技巧性的，而是通过特定的笔法写出相应的笔势来获得“合于自然”的字态效果（结构关系+姿态美感）——这是由两个层面构成的：一是字的整体形态，二是字的笔画姿态。
关于第一层的字形结构问题，可以参考一下米氏的“结字之法”……其实现在大家都已经不太注重这个问题了——“写字的人”比“书法家”要少得多啊=_=b 关于第二层即具体的笔画姿态问题，我觉得主要涉及的是两种状态：一种叫“提”——就是通常所说的“笔锋提起来”的状态；另一种叫“顿”—-也就是通常所说的“把笔顿住”的意思。 这两种状态的要点在于：前者是从“收笔”的角度来讲的，因此它的主要特征就在于笔画末端的形态比较“尖锐”甚至呈现出一定的“斜度”(这种锐利的末端，使整个字都显得挺拔有力)；后者则是从“起笔”的角度来说明的—-如果将起笔看作是一个动作的话，那么“顿”的动作就相当于一个停止的动作（或者更准确的说是开始下一个动作的前预备动作吧……）。 于是我们看到的就是这样一种现象： 无论是行书还是草书，都会带有一定的“顿笔”成分———因为它们本身就具有一种强烈的运动感; 而楷书因为追求“稳重”的姿态美感和“整齐划一”的结构稳定性，所以一般都需要尽量做到笔画的起始处和末尾处的“圆融”与“平直”——这也是我们常说的“提”的感觉.(不过，如果一味强调这样的状态，同样也会让字的姿态变得呆板而没有生气啦^ ^ ) 至于具体怎么“用”就因人而异了吧^^ ——比如我个人就比较喜欢那种略带“锋芒”的线条质感TAT…… 我觉得可能还是跟个人习惯有关？我也不知道为什么自己就是比较喜欢用这种提笔的状态呢>_< 所以我也很难帮到你呀XD~~ 但是不管怎么说，“提”和“顿”都是毛笔书写时的基本感觉啊～~ 如果想要让自己的线条更有表现力和感染力的话，最好还是多练练这两个方面哦~~~