书法技法讲究什么？
谢邀 技术不是死的，是活的、发展变化的。 比如以前认为王羲之的技术很高超，后来人们才发现王羲之的墨迹并不怎么样（当然肯定比一般人好很多），但王献之的《兰亭序》却保存下来了；又比如以前都认为钟繇的技术很高，但现在发现其实他的真迹《宣示表》并不是最好的作品——还有蔡邕的石碑《熹平石经》也是其最好的字了。所以这技术到底算高还是不算高呢？
再比如说褚遂良《雁塔圣教序》的技术很好吧！但是人们发现他的《孟法师碑》更好一些。再比如颜真卿《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》哪个是最好的作品呢？ 这些技术到底算高还是不高啊？ 所以这个问题太宽泛了，不好回答。如果题主能具体一点就好了……
另外，关于“笔划连贯”的问题我觉得可能涉及到两个概念：一个是笔画的“连带关系”，一个是笔划之间的“势”。 “连带关系”就是一笔画结束了连接下一笔时，这两个笔划的关系是怎么样的——“顺接”或者“逆接”——这个在现代美术里一般被称为“形”与“神”。 这个是基本技术，应该都掌握。
而所谓的“笔划间的势”是什么？恐怕要回到传统绘画理论中了。 首先，所谓笔势就是指书写者下笔时的动作方向来划分出来的几种不同的运笔方法：如“横画”有横的“逆入横擦”法、“顺行横擦”法等数种，竖画也有竖的多种写法等等。 其次，由于人的手臂力量、手腕灵活度不同，即使是同一种笔法也会写成不同样子的笔划，这就是所谓的“笔意”或叫“笔趣”。例如同样的竖画，有人写得粗短有力如同柱桩，有人写得细长轻盈犹如竹竿，这都是笔意的体现。 笔划虽然是由一个个单独的点组成，但它实际上是从整个画面中抽离出来的一部分，因此它必然要和周围的其他笔划产生联系才能更好地表达作者的意思。而这种互相之间的关系就构成了所谓的“笔势”。
打个比方，当我们在纸上写字的时候，我们每一笔都是在一张大纸上画一个点，而这张纸就是所谓的“势”。只有把每一点都放在这张大的结构中去理解才是正确的，不能只盯着这一点的形状看。 而从另一个角度来说，这种将整幅字的整体结构概括为一个大点的画法在古代其实是常用的画法之一。现在的人习惯了将每一个小点独立起来去看待，反而难以想象古人是如何运用这种方法进行创作的。 所以说我个人的意见是，对笔划之间空间关系的处理应当理解为是对单个笔划的“笔意”的处理，而不是简单的几何图形排列组合——否则的话很容易陷入机械主义的泥潭中。以上纯属个人观点仅供参考。