如何承担书法艺术？
在书法界，有几位大家是公认的当代书坛的领头羊和领袖人物！他们分别是：书圣王羲之、草圣张芝、颜筋柳骨颜真卿与柳公权，以及赵体（赵孟頫）。 这些人的作品之所以被后世奉为经典与圭臬。其原因在于他们的笔法与结构都经得起推敲并且达到了炉火纯青的地步；再加上其作品的内涵与立意也符合大众的审美标准所以才会一直流传至今并成为历代书法家效仿的对象。当然，也有一些人在临摹或者创作时难免会走样从而造成“假”或“伪”的作品出现于世间。但是不管怎么样，他们仍然是后人学习书法最理想的学习对象之一！
一．关于用笔 用笔的基本原则是以“三折笔法”为核心来完成笔画的运行过程——即起笔藏锋逆入→转笔行笔至中间处回峰换笔→提笔出锋收笔结束整个过程;同时还要做到“提按使转”和“轻重缓急”。 注意点有四点 ：一是不提倡使用“绞转笔法”，因为这种方法会使字体显得过于笨重且缺乏灵动之感，也不利于线条质量的提升二是不提倡随意增加墨量(除非必要情况下才可采用此法)否则就会使字迹看起来脏兮兮脏兮兮地看不清楚内容三是在书写过程中要注意不能随意改变原字结构四是对于没有把握的笔画应当尽量避免使用生僻字以免闹笑话等。
二. 关于结字 在结字方面主要有两点需要注意： 一、在创作时尽量避开一些容易出错而又比较常见的字比如“之”“人”等等； 二、在创作中要根据具体情景来决定用哪种方式来进行布局设计这样才能达到事半功倍的效果呢。
1. 字形要有变化 “横平竖直”固然是基本的笔画要求但也不能一味照搬古人所写的字而要适当地加入一些个人特色进去才能使得自己的书法作品更加出彩哟~
2. 笔画粗细适当 如果整个字体都是又粗又壮的话就会给人一种“傻大黑粗”的感觉了而且看起来也会比较累;如果全部都很细又会显得无力且软弱可欺没有任何美感可言！反之若是能够把握得当的话那么就可以达到刚柔并济的境界啦～
3. 注意留白 俗话说得好“留白之处才是美景”—这里所说的“白”并不是指空白而是指留白的地方需要有一些东西来填充使其不至于看上去过于单调枯燥无趣甚至会产生视觉疲劳哦嘻嘻嘻……例如可以在这块地方加一些简单的线条或者图案加以点缀以达到美化画面效果的目的嘛～
4. 字距不宜太近 虽然距离不要太远会显得字体之间有些疏离感但对于初学者而言还是建议字与字之间的距离保持在两厘米左右就可以了呀~ 因为这样既可以让别人一眼就看清楚每个字都在表达着什么意思又不会显得字间距太过拥挤导致阅读起来非常吃力呢！ 总之就是一句话啊：不要为了追求所谓的意境而忘记了自己原本想要做什么哦^_^ 最后我想告诉大家的一点是：其实书法并没有你想象中那么难学只要你能找到适合自己的学习方法并且坚持下去就一定会有收获哒！