书法字画有哪些价值？
首先，我需要说明的是，我们通常所说的“字”实际上包括了两种东西，分别是“字法（字体）”“书体（笔法风格）” ，前者为形式构成，后者为书写表现。 “学书须先识字体。” ——东晋王羲之《书论》 在我们的传统书法观念中，无论是练习还是欣赏，都首先关注于每个字的字形与结构。所以，在讨论字画的审美和收藏价值时，也应该把重心放在对于“字法”的层面上来探讨。
其次，我们再来说“画”。 中国书画历来是相通而并重的，从某种意义上来讲，中国画实际上也是以线条为主要表现手段的艺术。虽然由于工具材料和技法风格的差异，使得两者最终呈现出的效果不同。但是对于线条造型的追求却是一脉相承的。
下面我们就分别来探讨一下字、画中线条的造型之美和价值所在 一、字 美感来自何处 从美学角度来看，线条的美感主要来自于四个方面—— 节奏与韵律：即长短、粗细、刚柔、强弱等线条基本特征的变化所产生的艺术美感； 虚实与疏密：指画面上线条疏朗处与凝重处的安排，以及由此所产生的美感和空间感； 空间与透视：通过线条的空间布局及相互关系造成的远近、虚实变化，产生具有三维立体的视觉效果； 整体与局部：对画面进行适当的分割，使之形成有重点、有主次的空间层次，从而增强画面感。 二、绘画 以山水画为例来看一看其中的线条美感都有哪些方面： 形和势：山水的形态千姿百态，各具特色，或高耸险峻，或逶迤连绵，或以险取胜等等都有助于形成其独特的艺术魅力；而山的气势则体现在山本身大小高矮的对比上，以及山与水之间相互呼应的关系上。
意境和神韵：中国画特别注重意象的表达而非写实主义手法，因此在创作过程中往往会追求一种超脱、空灵而又充满诗情画意的环境氛围出来给人以无尽的遐思。 色彩搭配和谐统一：中国传统的绘画中并不十分讲究色彩的浓淡强弱对比，而是更注重色彩之间的协调配合以达到和谐一致的效果。因此，中国画中的色彩运用往往非常讲究。 构图巧妙精妙：一幅优秀的山水画面结构往往是均衡中有变化的，变化中有统一的，既让人感到舒适又给人留下深刻印象。这也是国画不同于其他画种的一个重要特点吧~ 三、结论 一幅书法作品的价值主要取决于两个方面——“作者”、“作品”
1.作者：作者的知名度越高意味着他的影响力越大，那么他的作品也就越能受到市场的追捧甚至升值；但另一方面我们也应该注意到，并不是所有知名的书法家作品都具有很高的收藏价值。有些人的作品只是迎合了市场需求而缺乏自身真正的艺术造诣，因而很难得到收藏者认可。
2.作品：作为艺术品而言，无论它的创作者是谁都是要符合一定的标准的。比如一幅书法作品，如果它的字形章法不过关，那么即使是一位知名大家的字，也是没有太大升值空间的。