如何欣赏中国山水画？
“怎样欣赏中国的山水画”是一个大题目，我尝试着答一下。 首先必须了解中国山水画的两个特点——水墨和笔迹。 中国绘画中分“水墨画”“彩墨画”等，以区别西洋的油画等。这里的墨是指纯墨色（黑色），而非现代意义上的“墨水”、“钢笔淡彩”等。用单一颜色（一般指墨色）来表现明暗、光影所形成的效果。这是与中国古代的“书画同源”有密切的关系的。在古埃及、古希腊都是把文字书写和画面构图紧密结合在一起，甚至产生一种特殊的形式——“书景画”——如埃及的《尼罗河洪水》等，而我国至今保存的古画，大多是“书画同源”的体现。
比如东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代王维的《江山雪霁图》等，这些古人作品中的笔墨，我们称作为“笔迹”。 什么是“笔迹”呢？简单说就是古人作画时手中拿的笔（工具），走路（运动）时留下的痕迹（轮廓线）。这个笔迹不是电脑制作出来的阴影效果，是中国传统绘画中，作者根据画面需要及笔墨技巧而产生的画面效果。 因此要欣赏好一幅中国古代的山水，就要多体会其中的笔墨情趣。那应该从哪些方面来欣赏呢？
1.1 用笔 在古代的用笔方式，一般是“中锋行笔”并讲究“笔法”，也就是线条的质量。一个“质”字包括了线条的轻重、缓急、长短、粗细等等。古代绘画讲究的线条是“笔笔送到”、“力透纸背”，而不是现在人们经常说的“力度”。当然，优秀的“笔迹”一定是具有“力度”的，但这里的力度是指线条传送的力度，而非粗暴的、无意义的线条乱窜。
1.2 用墨 用墨包括墨的浓淡、干湿、清浊等方面。同样，古人的用墨是要“笔笔送到”的，是一气呵成。正如作画时笔尖在纸面上走到的位置，墨也会跟着到达那里。所以古人的用墨，一定是干净利落的。至于后面的深浅变化，那是基于前面的墨色基础上的自然变化。如果前面没把握到位，后面再想弥补，那就难了。所以看古人在用墨上也是一个很好的切入点。
1.3 章法 所谓章法，其实就是画面的布局。虽然古人在创作时并不是像现在的画家那样，先打草稿然后敷上颜料；而是信手画来，一气呵成的。但是不同的山川地貌，却是古人考虑在章法上最为重要的因素之一。“千山万壑”、“远山苍苍”等等，就是在强调画面的整体布局。山的位置怎么安排？是近、中、远三段距离还是重叠关系？是奇险还是平静？是拥挤还是疏朗？这些都是影响画面效果的要素。