中国历史上，有一个非常特殊的王朝——明代。这个朝代的文人群体特别高大，杰出文人特别多。这在中国的历史中是很独特的。明末张岱说过这样一段话：“国家用贤不用贤，待士仁不仁，自夏、商、周三代以来，没有比得上的”（《陶庵梦忆·徐渭》）。这话虽然有些自负，但明朝的文人在当时世界上的地位确实很高。
明朝的文学在全世界的影响力也很大，代表人物如汤显祖，其代表作《牡丹亭》流传之广，影响之大，至今让人津津乐道。其他如“前七子”“后七子”“唐宋派”等文学团体和个人更是对后世影响极大。
但大家了解明朝的文人最常用的还是“文征明”这个名字。这位被誉为“明代第一书法家”的才子，不但写得一手好字，画得一手好画（他是继赵孟頫之后，又一位集书画于一身的大咖）。而且也是文学家。他600多首诗词，至今读来韵味依然十足。
他还是一个情商很高的社会活动家，与当朝大臣关系处理得很到位。他的生活也相当讲究，据说家里连马桶都要用雕花的（可见生活水准之高）！
总之这样一个全才人物，你很难找到不喜欢他的人。我小时候学习书法，老师最爱举的例子就是他；大学学古代文学，老师也总是把他称为“明代最优秀的诗人”。
谌嘉珍优质答主中国名人明朝画家有徐渭、唐寅等，下面让我们具体来看看吧！
中国著名明朝画家
徐渭：
徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山人等。浙江绍兴人，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭书法取苏轼、米芾、黄庭坚三家神理，自成一家。擅长行、草、隶、真等书体。尤其是行草书法，气势奔放，意境开阔，节奏鲜明，用笔洒脱，形成了自己的独特风格，给人以痛快淋漓、震撼人心的强烈艺术感受。徐渭书法在当时具有特殊地位，对晚明时期的浪漫主义书风产生了巨大而深远的影响，直接开辟了明清个性派书法先声。对300多年后的现代书坛依然具有重大的启迪意义和借鉴价值。徐渭大字楷书很少，但皆十分精致，如《仲秋诗帖》、《行书题青藤书屋联》、《楷书五言律诗轴》等。
在徐渭的传世绘画作品中，花鸟画占有重要地位。明初以来，宫廷绘画及浙派为主的吴门绘画主要以山水画为主，人物、花鸟画没有受到画坛重视。明代中期，吴门四家的重要成员沈周、文徵明的兼擅山水、人物、走兽、花鸟画，但其花鸟画并没有成为作品重点。而徐渭一生画作以花鸟画最为擅长。在明中叶的百花齐放的画坛上，独闯出一条自己的艺术道路，开创了一代写意花鸟画的新风，把写意花鸟画发展到空前未有的高度，成为中国写意花鸟画派的开山鼻祖。
陈洪绶：
陈洪绶是明末清初著名书画家、诗人，1909年陈师曾发现了陈洪绶的作品，将其中的68幅临摹下来，并在日本举办展览，引起轰动，并成为后来“日本画改良”运动的精神领袖。之后被鲁迅、郑振铎发现，其作品被带到大陆，被吴昌硕、张大千、傅抱石等大师师法，对现代中国绘画尤其是现代人物画的发展产生了重大影响。张大千曾收藏陈洪绶《归去来图》，并大量临写陈洪绶人物画，甚至达到以假乱真的程度。傅抱石对陈氏作品更是爱不释手，他在1934年到1939年间曾六次临写《归去来图》。当代中国十大名画家中，黄永玉、程十发、刘旦宅、吴山明等画家也临习过陈洪绶，并在其影响下建立了自己的个人风格。
陈洪绶幼年即聪颖过人，其天赋，正如清姜绍书《无声诗史》所说：“其性既颖异，其教复严师，拳石一观，便知天地老丑之状；孤松一览，立悟世界不平之象。”陈洪绶26岁时，应乡试被黜落，于是游学松江，拜著名文学家、书画家陈继儒为师。次年回绍兴，入会稽祁彪佳“寓山园”，与名流学士一起交游，诗画唱和。当时明室摇摇欲坠，面对动荡的社会，他常有“忧患不能免”的感受，创作一些具有深刻内涵和寓意的作品，以示担忧。崇祯三年，29岁的陈洪绶去北京，为宫廷作画。他被征入宫中，在内府“仁智殿”当祗侯，虽是侍诏，仅为杂流，难以施展其才。陈洪绶应诏供奉于内府，内心十分苦闷压抑，他曾以“击楫誓中流，胡星彻血浮。伤心千战后，不忍读《鸿沟》”的诗句表达自己忧国忧民却壮志难酬的感情。所以陈洪绶只当了三年宫廷画师便辞职南归。回乡后的陈洪绶，潜心致力以诗、书、画，过着自由清静的生活。当时，陈洪绶与祁彪佳等18名文人学士结社，称之为“饭社”，他们一起讲求诗文书画，切磋技艺，研讨学问，自娱自乐。
李流芳：
李流芳，字茂苑，又字长
