如何鉴赏中国画?

焦峰焦峰最佳答案最佳答案

这个问题问得有些模糊,我试着回答一下。 中国画是指用中国毛笔、水墨和颜料在宣纸或绢上绘画并流传下来的作品。主要风格有写意(包括工笔)、写实等等。

欣赏中国画,首先你要了解它的工具材料——这是很重要的;其次要知道作品的表现形式——是写意还是工笔或是其他;最后才是欣赏画作本身。 先说工具材料,中国画的传统工具就是笔墨纸砚。其中笔墨最为重要,它关系到画面的视觉效果。什么是好的“笔墨”效果呢?这个不太好定义,但我可以举一些例子说明哪些笔墨是糟糕的:用浓重的笔法细描的画法是大错的!用浓墨蘸水打出来的线条也是大错特错!用淡墨细细勾勒然后加浓重点的色彩更是大错特错!只有清淡的水墨晕染再加上巧妙的笔法才是在正确思路下产生的优秀的“笔墨”效果。 所以欣赏中国画,首先要会看“笔墨”是否得当。

再说作品的表现形式,这是和中国画的创作理念有关的。中国画的创作核心是“气韵生动”。什么意思呢?就是一幅画中要有活力,要有生气,要让人看了以后有振奋的感觉。所以中国的画家们在创作的时候都是尽量地把“气韵生动”放在第一位的。那么为了达到“气韵生动”的效果,有的画家就使用散点透视法来构图,即把景物进行合理的布置,使得画面看起来疏密有致而又远近合理;而有一些画家则采用传统的中式对称构图方式。无论用什么方法,只要能表现出“活泼而又有节制、热闹而不混乱”的画面感,这就是成功的构图。

最后说说如何欣赏画作吧。这似乎已经超出这个提问的范围了,但我还是想简单说一说。

欣赏画作,首先要“静”下来,你可以在静谧的环境中静静地欣赏,也可以聆听轻音乐(推荐用古典音乐来聆听中国美术作品,这是最好的搭配)。 第二就是“远观"+ "近赏"。远远地整体浏览一遍,注意画面的留白以及细节的处理;然后走到作品跟前,仔细观看。这样能保证你不会因为走马观花而错过作品中的精彩之处。 第三点是需要有一点“技术含量”的。那就是你需要了解一下作品的“布局”。就像写文章需要考虑结构一样,作画也是一种“布局”的艺术。好画家往往都是布局的高手。多留意这些细节,会有助于提高你的欣赏水平。 最后想说的是欣赏画和临摹画是不同的。欣赏者只需要“近距离欣赏”即可。而临摹则是距离很远就要开始观察。这是由两者的目的决定的。

柴俊柴俊优质答主

中国画的分类传统中国画的鉴赏首先要对传统中国画有所了解。中国传统绘画历史悠久,源远流长,和华夏民族的文明发展一样,有着清晰的脉络。以19世纪中叶为界,出现以徐悲鸿和林风眠各自为代表的“改良派”和“革新派”为中国画注入新的活力。传统中国画按内容主要可以分为山水画、花鸟画、人物画这三类。

中国画山水画山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画所形成的画种,集中以表现客体中国山川大地的美,集中体现了人与自然的关系。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的怡情逸致成为中国文化的独特标签,中国山川水流的美丽奇特更是激发了无数艺术创作灵感,孕育了许多中国画家和艺术大师。

中国画花鸟画花鸟画,就是以花卉、蔬果、草虫、禽鸟、鳞介等为表现对象的一种中国画题材。表现内容的广泛性使花鸟画具有比人物画、山水画更丰富、更生动和更具有娱乐性的审美效果。历代花鸟画家,在描绘自然万物勃勃生机的同时,非常注重将人的情感移入到所描绘的对象中去,缘物寄情,托物言志,表现人们的各种思想情感,这也是花鸟画受到人们喜爱的根本原因。同时,由于这些年来中国工笔花鸟画在继承和创新上的可喜发展,更使工笔花鸟画的收藏持续升温,为花鸟画收藏提供了更加广阔的收藏天地。

中国画人物画人物画是以描绘人物为主,人物形象和具体情节是画面的主体内容,它描绘的是人和人与人之间的关系。人物画中主要通过艺术形象传达出一定时代人的内心世界,在表现形式和内容上更注重社会的效应,更注重把个人内心世界与社会现实以及理想结合,因此,它更多地集中体现了中国画的精神。

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