中国葡萄谁画的最好？
李可染，1907年生人，江苏徐州人。晚年的可染大师在山水、花鸟的同时开始涉猎葡萄。他的《丰收》一作出自1972年，当时他已七十岁，是当年北京人民大会堂悬挂的第一幅中国画。另一副《吉庆有馀》则是他晚年最著名的葡萄画作之一，现由中南海紫光阁收藏。 作画时需要将画纸铺在案上，以墨色染出枝叶的底色，然后再用淡彩画出枝叶的脉络和阴影；而最复杂的就要数葡萄了，每颗葡萄都要仔细勾勒，再用淡色渲染，由于可染先生画的是北方的葡萄，所以粒状感比较强。
叶浅予，1907年出生于浙江定海。上世纪40年代就开始画葡萄了，并且风格比较独特，别人都是一笔笔画出来的，他是以线条和墨块打出的，所以显得比较“粗犷”。而且叶老的葡萄一般都是成串的，少有散落的。50年代初，他应齐白石之请去北平辅仁大学任教，那时每餐都有新鲜的葡萄供应。因为叶老爱吃葡萄又住得离颐和园不远，于是常常在饭后顺便逛颐和园，有时也在船上画葡萄。 梁思成的建筑大师之称享誉海外，他在绘画上的成就也不容忽视，尤其是水墨画。他擅画树木花草，笔下的葡萄更是灵动有致，特别是一串一串地往下垂着的长葡萄，颇得法度。梁思成的这幅作于60年代的《春甜》现在陈列在中国国家博物馆内。
王学仲（1938-2015），山东蓬莱人，著名学者、画家。1962年毕业于天津美术学院。曾任天津文史研究馆馆长、天津南开大学东方艺术系主任、教授等。 在他的画上，常常能看见正楷题写的诗作，或是行草书写的文人闲赋，再配上他自己绘制的图，往往使整幅作品显得文雅且有韵味。他的作品还有《葡萄双禽图》等。
中国以画葡萄而成名，以现代的眼光来看，齐白石当首屈一指。我们今天介绍的却是清代一位以画葡萄闻名，以卖葡萄为生的画家，他就是被称作海派大家、近代花鸟画宗匠吴昌硕。
在书画领域，“海派大家”是对海派代表名家的尊称，近代最有影响的是吴昌硕、任伯年、蒲华、虚谷。其后有“小海派”之称的有黄宾虹、王个■、张大千、张善■、傅抱石和陈师曾等。
1852年吴昌硕出生在浙江省孝丰县鄣吴村一户读书人家。小时候就喜欢画画，10岁学刻印，13岁因太平军起义而避乱于余杭县，16岁丧父，17岁时投军，因伤痛返回家乡，从事农耕和读书、刻印。后来吴昌硕先后辗转于江苏、江西、上海等地依靠卖画谋生。40岁定居上海，他勤奋治印和练书法，50多岁时才开始致力于绘画创作。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他在绘画、书法、刻印上均有很高的造诣，故后来有人把他的艺术形式称作“金石画派”。在艺术观点上，吴昌硕崇尚石涛、徐渭、陈淳、原济、李鲜、赵之谦。吴昌硕艺术，是承前启后的，他继承了明清文人画的优良传统，在篆刻和书法上也取法高古，博采众长。他在诗、书、画、印诸方面都是一代宗师，其金石为骨的审美思想，雄强为主的艺术风格，雅俗共赏的创作特点，形成了艺术史上的一代宗风，对当今中国画创作，仍有诸多启发性意义。
吴昌硕绘画，以花卉为最多，尤其是藤本花叶。他喜欢大写意手法，用笔狂放，设彩色泽明丽，尤擅用艳紫和焦墨。吴昌硕的花卉、山水，工于写藤，在绘画上以石鼓文运笔，苍茫浑厚，笔力老辣，风格突出，自辟蹊径。其画风对民国时期中国文坛影响极大，赵子云、王个■、陈师曾、陈半丁、王梦白、齐白石等，或得其亲授，或师承其绘画思想。
吴昌硕一生中所画过的题材、花卉甚多。他笔下的梅花、枇杷、白菜、菊花、葫芦、葡萄、牡丹、松柏等，皆堪称一流。在这诸多之中，尤其以紫藤、荷花、菊花和牡丹画得为多，也最为得势。而其荷花和牡丹，更以极其豪放、大胆的用色而著称。其荷花，多取工笔与写意结合的画法。而其以大笔饱蘸艳丽的洋红画出的牡丹，更使他成为当时与海上画派同时而又并不属海上画派的第一代“南宗”花鸟画大师。
吴昌硕不仅擅长绘画，也酷爱金石、篆刻。他40多岁定居上海后，结识了当时知名的书画家与篆刻家；任伯年、高邕、杨伯润、金心兰、沈石友等人，还加入了海上题襟馆书画会，与吴昌硕不同社会地位的画家往来日多。
吴昌硕60岁之后，开始以画入印，以画入书，以书入画。他的艺术进入成熟，并渐渐名播海内，成为近代艺坛一领风骚的大家。他曾写有一首咏紫藤的诗：“紫云拂地昼氤氲，谁剪青瑶护晓曛。安得茂林三万本，春藤长护读书人”。这首诗借紫藤之色，表述了自己高尚的情操。
我们通过欣赏吴昌硕的这幅巨幅泼墨《紫藤图》手卷，可以体味到画家把传统水墨画中泼墨和破墨技法，用笔的特点，以及书法、篆刻的用笔方法综合运用到了此画卷中，从而达到了酣畅淋漓、气势磅礴、奔放豪迈的艺术效果。
此图用笔刚柔相济，看似笔线错乱，实则主次分明，笔墨纵横，用笔迅疾，大刀阔斧，在水墨淋漓中见笔法之精妙。图中藤萝的枝干多取篆籀笔
