说到线条，不得不提起徐湛老师。他是现代最善于用线的画家之一！ 他画的鱼，鲜活灵动 他的牡丹，富贵满堂 他的竹子，风骨挺拔 他的松树，苍劲有力 他的牛、羊等人物写意也是韵味十足。
徐湛老师认为学习绘画，最重要的有三点：一是基本功要扎实；二是有兴趣并持之以恒；三是多观察生活中美好的细节。只有打好基本功，你的画面才会“稳”“细”“活”。
徐湛老师的《中国画基础》《写意花鸟画法》《写生技法》等教程在美术生学习中可以说是家喻户晓。他讲解细致，深入浅出，生动有趣，简单易懂好上手。喜欢的小伙伴可以找来看看哦~
除了徐湛老师，还有这位@何家英先生的作品也是线条传神的代表。 何家英，1957年出生于天津，现任中国艺术研究院教授、博导。
他的作品风格新颖独特，无论工笔与写意，都能用线造型，以线为美。他笔下的女子，素雅清丽 不施粉黛而颜色如春风拂面，自然柔美。
何家英的绘画线条，不仅讲究质感而且强调力度。他说过一句话，很有代表性的话——“我追求的方法是灵活而又严谨，随意而又规矩。”真是把的线条之美展现到了极致。
刁敏莉优质答主山水画是中国的国粹，它以简单质朴的线条造型，借物寓意和整体的笔墨气韵为表现手段，以描绘自然山水为主旨，传达作者的审美情趣和精神取向。它不仅拥有历史悠久、风格独特的艺术体系，而且凝聚了深厚的中国文化。而其文化内蕴的集中体现，便是“天人合一”的传统哲学。它倡导人与自然和谐相处，使笔下之画具备本原生趣。历代山水画所倡导的“气、韵、思、景、笔、墨”六法，是中国画评判标准，同样也是审美取向和艺术规律的具体要求。
人物画历史悠久，从新石器文化的彩陶盆上的《人面鱼纹图》，到战国楚墓帛画的《人物御龙图》、《人物龙凤图》都有记载。早期的人像描绘多带有宗教和功利的色彩，从两汉起人物画一直是绘画的主流，直到五代以后才被山水、花鸟取代，其代表作品东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》，唐代吴道子的《送子天王图》、阎立本的《步辇图》等都是典型代表。
花鸟画在唐代开始独立成科，它以表现生活中的走兽、禽鸟、昆虫、花卉、竹石及其相组合的景物为内容，五代以后趋于鼎盛，北宋徐崇嗣的《江山祥瑞图》、李迪的《红白芙蓉图》都是典型代表，其文化内涵常以梅兰竹菊寄托文人情操，以牡丹、鸳鸯等象征吉祥。
