为什么说中国画是哲学的？
我来说下，这个哲学不是我们常说的那种哲学，而是中国独特的文人画所表达出的，中国人特有的思维方式和价值观。 中国画的学习是一个从技到法的阶段，也是从像到不像的阶段，更是一个打散重组重建的过程，这个过程其实是和学习中国的传统文化是紧紧相联的。 很多学绘画的孩子最初接触的都是素描、速写这些西洋画法，这是很正常的，也是必要的，这个阶段学习的主要是透视、光影、结构以及表现手法等等，这些东西学了以后可以运用到创作作品中，但这里要注意一个东西叫做“技法”，技法是什么，技法是你学会了某种东西并且能熟练的应用出来，所以技法是个结果，是通过练习可以达到的目标。
而中国画则是讲究以意赋形，也就是说你是无法真正“学会”中国画的，你只能掌握一些中国人的审美法则去进行创作，而这些审美法则不是说学会就能够掌握的，你需要不断的练习，并在这过程中去感悟它，理解它。这就是为什么很多人说，中国画是很难学的，学好了不容易的原因了。
那我们说回最开始的问题，为什么这么说中国画是哲学的呢？是因为，在中国画的学习中，会涉及到很多中国的传统学问，比如说文学（诗词歌赋）、文学（文字学）、哲学、地理学、天文历法、甚至儒释道等一些学问都会有所涉及，因为你要了解这些学问才能够更好的运用你的画笔。
另外，中国画提倡师法自然，但又不是拘泥于自然，你既要观察大自然，又要思考大自然，还要结合你生活中方方面面的所见所闻去思考、去挖掘你能够运用的素材，去构建属于你的艺术创作语言和形式。所以说，学习中国画是一个提高人综合素质的好方法之一。
中国画中，人与自然不是对立的，而是统一的和谐的，中国画家追求天人合一的境界，这一境界的产生与哲学思想有着密切的联系。儒、道、释三大哲学思想是中国文化的主干，对于中国画的影响是全方位、深层次的。儒、道、释三种哲学的思想基础都是把天地人融合为一个整体，认为人是天地的中心，人身上有天地的规律。用中国画中经常运用到的“气”来解释宇宙万物，提出了“天地与我共生，万物与我为一”的命题。这个命题成为贯穿中国哲学史的中心线索，并影响了中国文化的各个层面，中国画尤其首当其冲。从中国画中处处能够折射出哲学思想的光彩，中国画中的很多技法、理论、思想都是直接从哲学思想派生出来的。
“易”的哲学思想也是中国画的借鉴源泉。中国最古老的文化典籍《周易》，对于中国传统文化各门类的影响都是根深蒂固的，中国画也不例外。《周易》阐述了宇宙万物变化、发展的规律、矛盾双方互相依存互相转化的关系，提出了“一阴一阳谓之道”、阴阳和合、损余益缺等命题。这些哲学思想在中国画中经常被引申应用于笔墨技法、构图、气韵等方面，中国画的笔法墨法、造型、构图处处充满了阴阳矛盾双方的对立统一关系。易经中的许多词语和提法被直接引进了中国画的术语中，作为阐释中国画技法理论的规范，“阴阳明，则尽笔法也”。
受中国哲学思想的影响，中国画的最高境界是“意象”。在“意象”中，“意”的地位高于“象”，而且“象”是围绕着“意”，从属于“意”，“意”是人的主观世界，包括人对世界的认识、评价和人生观、价值观。意象是观念形态与物质形态的统一，“意”是“象”的内涵。“外师造化，中得心源；情因景变，景以情生”，都是意象的描述。
中国禅宗哲学对中国文人画的观念、思想、理念有着深远的影响，文人士大夫们在被功利化的政治、社会现实所无情伤害之后不得不转向自然怀抱，寻求一种解脱。当他们从庄老哲学中得不到完全的解脱时，转向了更加便捷的禅宗，“以禅喻画”、“画禅同源”、“游于禅”等现象比比皆是。
