中国石壶第一人谁？
不是李昌鸿，而是汤俊荣！ 论贡献，汤俊荣比李昌鸿大得多。 中国最早研究紫砂的艺人是裴石民（1892-1976），他的《培仙紫砂画谱》是中国第一部紫砂艺苑，他总结了朱泥、紫泥和黄泥三种宜兴本地的原矿泥料的特点及烧制温度，这是非常重要而且具有开创性的研究成果。他的学生顾景范（1935-1998）也著书立说，记录下了当时众多老艺人的绝技和大量紫砂作品的工艺流程，可谓后继有人。 李昌鸿的父亲李碧芳(1902～1978)是与裴石民同时代的紫砂艺人，因为家境贫寒没能上学，但是酷爱书画艺术。受父亲影响，李昌鸿从小对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣并表现出极强的天赋，1954年开始跟随名师学习陶艺，技艺日臻成熟。
在六十年代至七十年代，李昌鸿创作了大量的紫砂作品，并多次获得国内外大奖。他是唯一一位在中央博物院（今中国国家博物馆）举办个人紫砂作品展的艺人，也是第一位赴日本进行紫砂学术演讲的艺术家。他的作品广受业界赞誉，享有“一代壶王”“石壶之父”等盛誉。 但说到对中国紫砂艺术的最高贡献，首推汤俊荣（1939—2014）！
汤俊荣出身紫砂世家，少年时拜著名紫砂大师汪寅仙为师，从十几岁起就开始跟着老师学习制壶技艺。他的创作风格严谨、做工精细、造型典雅。尤其难能可贵的是，他在继承祖辈和父母技艺的基础上，敢于突破前人桎梏，大胆创新，在造型设计上进行了很多的探索。 他创作的《三足如意》首创了将太极图纹融入紫砂壶的造型设计中；《仿古竹节》将粗细不同的两根竹子拼接一起形成壶身，中间插入一段竹茬作为壶流，极具创意且不易出错；《高拱辰》则以精巧的结构和自然随意的线条，展现出端庄大方，古朴幽雅的风韵。 而更为难得的是，这些作品都是出自手拉胚成型工艺之手，在当时器型单一，多数为灌浆成型的年代，能够运用手工拉胚技法制作大型器皿并且制作如此之多，实属难得。 在上世纪八九十年代，正是国内文化艺术市场逐渐兴起的时候，不少文人画家纷纷开始投入到艺术创作当中去，其中就包括汪寅仙老师和汤俊荣先生。他们两位不仅有着精湛的紫砂制作工艺，同时在绘画上也颇有造诣。他们的艺术作品受到越来越多喜爱文化艺术品投资者的追捧，价格水涨船高。 随着市场的不断升温以及二人年事的增高，他们的作品愈发成为艺术爱好者和投资收藏者心目中的香饽饽。而价格方面也是水涨船高，一路飙升。
比如汤俊荣先生的这件《龙吟杯》，拍摄于2012年嘉德拍卖会，尺寸不大，长宽高均为14cm左右，拍卖价高达7.5万元，折合每平方米售价超过10万元。