名画为何价值高？
先引一句名言——「The more you look at a work of art， the less you understand it.」 翻译一下这句话：你对一幅画作的了解越多，理解它就越困难。
这就是著名的「莫奈迷宫效应（Monet's Maze）」，由心理学家 Dan Klein 和艺术家 Jordan Crane 合作研究得出，用来描述人们观看名作时的心理过程。 在他们的实验中，被试者需要评估他们对于 19 世纪法国画家埃里·弗雷德里克·巴齐耶（Émile Frederic Bazille）作品的理解程度。在测试的一开始，被试者能够轻松地识别出这位著名印象派画家的风格。但在看过一系列不同色调的作品后，被试者们反而不再能判断哪幅画是巴齐耶的作品了。当被试者被要求对每一幅画进行详细的阐述时，出现了更多的错误 —— 这些错误不仅仅是「这是莫奈的 X 号作品」或者「这是雷诺阿的 Y 号作品」这种程度的错，而是根本性的误认，比如把这幅作品认定为梵高的某件作品。 其实，当你看了一千遍、一万遍同样的一幅作品，你离它的本质会越来越遥远。
以毕加索的《格尔尼卡》为例，当你第一眼看到这件作品的时候，你可能会注意到画面左侧骑着马的战士、中间举着旗子的女人、右侧抱着脑袋痛苦呻吟的人。进一步观察，你可能发现这幅画有飞机、有火焰，还有几根扭曲的头发。再多看几遍，你会发现更多细节：战马脖子上的鬃毛、妇女手上的纹章、痛苦的男人面部扭曲的肌肉线条…… 就这样，当你每多看这幅作品一眼，它在你的脑海中就会更丰富一些，而同时，它也变得更难读懂。这是因为我们的大脑对于熟悉的对象更容易自动加工处理，而对于陌生的对象则更认真仔细地进行分析处理。所以，当我们看了大量关于一幅作品的图像（比如互联网上铺天盖地的高清大图），然后再面对这个作品本身时，我们头脑中的认知机制会发生变化，我们会不自觉地对它进行「降维处理」，即把它简化成以往看到过的一些图式的合集。
名画的价值不仅在于作者、材质、年代以及流传过程这些客观存在的东西，还在于每一个欣赏者的脑海中都存在着一幅与创作原本大相径庭的「心灵图像」。这每一幅心灵图像都是不同的，因为每个人的生活经历都是不一样的，而经历过相同事情的人，即使很少，他们的内心体验也是大同小异的。正因为如此，名画这一类的艺术形式能够超越时空，触及每个人的内心深处。 就像歌德所说，「无论我活到哪个岁数，永远像第一个孩子那样惊异于画的威力。我第一次看到一个画框，里面立刻显现出一种神秘；我看到了我从未见过的事物。」