什么是意象的美术作品？
所谓意象的美术作品，是指具体而活跃的，能给人以强烈的新异感受的，可以引起丰富想象并有深邃内容的艺术形象。这种美学术语出自王国维，他在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋词所以独绝者在此。有有我之境，有无我之境，‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也，‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也”。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词写有我之境者为多。然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”又有云：“无我之境，人惟于静中得之。”“有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。”又谓“文学中有二派：一曰理想派，一曰写实派。理想派想象幽渺，故所造之境大。所造之境必合乎自然，故虽幽幻，而仍不失其真。写实派反是。理想派所造之境，上焉者，无我之境也。善写无我之境者，诗人之境也。以写境，故出于想当然之象，以写我之境，故出以言我心中所怀景物也。由是言之，境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之景物也。”王国维所阐述的“有我之境”和“无我之境”虽针对诗词之境而言，但也可用来评论美术作品。所表达出的感情有“优美”和“宏壮”两种。
所谓“有我之境”，是说艺术形象的创造，以艺术家感受过的生活为依据，或在其中掺入较多的主观想象，在表现上以“我”为主宰。艺术家的感情渗透贯注于表现对象中，使它染上主观色彩和个性特点，并以此来感染读者。这里，“我”指主客观统一的艺术造诣很深的艺术家，所创造的艺术形象是丰满圆融的。王国维说的“以我观物，故物皆着我之色彩”，“物”是“我”，即艺术家观察的对象，它和艺术形象不同，艺术形象是主观与客观结合而产生的。从作品的产生，即所谓创作上讲，艺术家的感受或想象，同外部客体相结合，通过创作活动将艺术形象形成物态化，使这“物”，即艺术形象染上“我”之色彩——表现了“我的情感、意志、目的与性格”，成了包含有主观色彩的客体。在作品审美认识过程中，这种艺术形象才可称为“物”染色后的结果。从这意义上说，艺术是主观的，但染色的“物”毕竟是“物”，“物”是这种艺术形象的“质料”而不是它的“形式”。没有这个质料便没有这个形象，因而是物的艺术形象，即物化了的情感。从这意义上说，艺术又是“客观的”。物象是不以“我”或作者的意志为转移的，“有我之境”中的物象，王国维认为“出于思”，以想象为根据，如：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”（秦观《踏莎行》）词中的孤馆、春寒、杜鹃、斜阳都是意造的“境”，这个“境”包含“有我”。因此我们可以说“有我之境”是“思造之境”，“染我之境”。