清代民窑瓷器什么样的？
清代是传统瓷器发展的末期，民窑瓷器在清初仍然保持着相当高的制作水准，康熙青花瓷器在清代一直被作为仿制的对象。民窑五彩在装饰内容上也达到相当高的水平。清末的浅绛彩则为传统彩绘瓷器做出了新的尝试。
民窑在清代的发展也是波澜起伏，在顺治到光绪的300多年时间里，历经了繁盛、衰弱、复苏、中兴、衰落几个阶段，每个时期无论在器物造型、装饰纹样、艺术风格上都有其明显特征，都有自己的创新产品和代表性作品存世，从而形成其独特的历史地位和价值。顺治时的民窑瓷业承上启下，内蕴潜发，无论是青花还是五彩，无论造型还是装饰，都有相当一部分清新脱俗之作，为后来的兴盛提供了保证；康熙时达到繁盛，成为清代民窑瓷的鼎盛期或高峰期，其造型、制作、纹饰、色彩等不但在清各朝当中出类拔萃，即使与明代相比亦不逞多让，甚至有过之无不及。这一时期的青花瓷达到了登峰造极的地步，五彩器异军突起，别开生面，均堪与官窑分庭抗礼。
到了雍正朝，民窑业急转直下，一蹶不振，甚至影响到乾隆时期，虽然乾隆朝后期开始复苏并有所发展，但比起康熙时期还有相当大的差距，这是清代民窑瓷的衰弱期。嘉庆、道光时期，民窑业开始复苏并逐渐中兴，青花与彩瓷、低温颜色釉等品种蓬勃发展，特别是粉彩，呈天下大势，几有取青花而代之之势，并形成御窑、民窑相互交融、相互渗透的态势，嘉庆、道光两朝成为清代民窑的中兴期。咸丰到光绪初期，民窑业一改中兴时期之繁荣，日见式微，几呈强弩之末，进入了衰落期。
民窑在光绪后期终于起死回生，迎来了第二个繁盛期，虽然为时短暂，但作为余霞成绮般的回光反照，仍然呈现出一枝红杏出墙来、枯木逢春的旺盛生机，并且在艺术风格上出现了划时代的新产品――浅绛彩瓷，从而为后世的现代彩开辟了道路。民国时期，民窑逐渐走上瓷业的前台。民国时，民窑瓷业不但传承了清窑的余绪，而且还出现了仿古、欧化、洋彩、新粉彩等新品种和王琦、王大凡等新名家，这又是一个民窑繁盛期，它上承清代浅绛彩和粉彩等，下引现代及今后的新瓷艺，作为中国陶瓷艺术与世界陶瓷艺术相融合的初步阶段而载入史册。因此它具有继往开来、承先启后、划时代的意义和价值。它结束了中国陶瓷艺术传统时期的历史，为20世纪50年代现代瓷的诞生奠定了深厚的基础。
总体看来，清代的民窑窑业发展不是曲线上升，而是螺旋式前进的，它的每个发展期都留下不胜枚举的传世作品，如顺治青花、五彩观音、达摩、钟馗、婴戏、高士等人物纹瓷瓶，“刀马人”瓷盘、婴戏折沿盆、文房四宝瓷等都是清新隽逸、风格独具的佳器名品；康熙五彩、青花如“刀马人”笔筒、大盘，五子夺莲瓶，西厢记罐，婴戏大缸，“水仙灵派”、“雪景寒林”瓷杯等均为民窑的扛鼎之作，其制作之精、造型之美、纹饰之妙、彩釉之妍，堪称鬼斧神工、出神入化，至今未有超越者；清末浅绛彩以程门为首的文人彩瓷，以任颐为代表的海上画派瓷，以王琦、王大凡为首的新粉彩艺术瓷，都形成了新的风格和面貌，为现代瓷开辟了道路，堪称开山鼻祖和现代瓷之滥觞。