书法指什么字？
我们日常见到的书法作品，大都是硬笔书法或者刻帖而成的毛笔字，这些字体都有一个共同点——实用。 古代书法家在创作、交流时一般使用毛笔书写，因此留下的书迹多为墨迹本（原迹）或拓本（以墨拓法复制的墨迹本），这种字迹带有明显的创作痕迹，如笔道粗细不一、笔画多有变化等；此外还有碑刻和造像题记一类，这类作品大多为石刻、木刻而成，线条相对规整，但也会因为刻工的原因而留下刀凿的痕迹，以及因年代久远而产生的风化、破损，这些特征也是古人书法作品的特色之一。
不过现在人练习书法的目的与古人不同了，现在的书法多以观赏为主，而且书法爱好者们大都喜欢欣赏古帖，因此我们所能见到的大部分是古帖墨迹本或拓本，这些字帖由于是古代人创作的原作，因而会带有些许创作时的痕迹。那么为什么我们要学习这样的“不完美”的作品呢？
首先说，任何艺术作品都有其美感和价值在其中，我们不应该用现代人的眼光去评判古人所留下的作品，更不能拿今天的标准去要求古人，这样是不理性的;其次，从临摹到创作的过渡需要一个过程，如果直接临摹当代人的作品可能会造成思维上的固化，甚至可能会产生对现代字的反感，从而影响审美观的形成及创作能力的培养;最后，古人在进行艺术创作时会加入个人的审美取向在里面，比如颜真卿在创作《祭侄文稿》时就融入了悲愤的情怀在内，而这种情绪正是创作者自身所独有的，这是其他作品无法替代的，因此我们在临习时也应当注意把握作者自身的审美情趣所在。