静观书法怎么写？
“静观法”这个词，是清代书法家刘熙载在《艺概》中提出的概念：“善书者贵能变通，子昂尚法而不死法;右军擅法亦妙不涉法，此二公之活法也。若乃悬针垂露之法，古今至论，然善书者可以不拘此法，而况不在此法中乎？昔人所谓‘观字须观临帖时笔法’，非虚言也。故吾以‘静观法’名吾帖云。” 这其中提到两个重要的观点： 一是要善于变通，不要死守于成法的牢笼；二是要把握书法的笔法和气韵。 刘熙载是清代著名文学批评家、散文家和书法理论家，他的《艺概》被公认为中国艺术评论的理论集大成之作。
关于第一点“善用变通”的思想，刘熙载在书中还举了另一个例子加以说明：“欧阳率更谓‘古笔皆直，今乃曲耳，盖古人用笔，点画间皆是血脉开通。’”这里提到的欧率更就是唐代书法家欧阳询（557-641），他在总结自己的书法经验时说，过去的毛笔都是直的，现在的毛笔都弯了，这是因为古人的毛笔能够使气血通顺的缘故。 后来这个说法被宋代的书法家赵构所继承和发展。据记载，宋高宗赵构有一次向米芾请教草书的学习门径，米芾回答说：“用笔如锥画沙，始觉沉着。”
这句话的意思就是说书法用笔像用锥子在沙地上写字一样，才能使笔画显得稳重踏实。所以从这两段话我们可以看出，无论是欧阳询还是米芾都强调了学习书法的关键在于把握用笔的精气神，只有这样才能达到不拘泥于古法却又能合乎法度的境界。 而第二点“动静相生”的思想则是通过讲述对“悬针垂露”两种字体的处理方式来加以阐释。 “悬针垂露”是指一种基本书写方式的不同：一个横画的起笔收笔处犹如竖立的针刺入地面，称为“悬针”；如果一个横画起笔如同水滴落下，收笔如针垂下，则成为“垂露”。
这两种不同的风格历来是古代书法爱好者和学者们争论的话题之一，例如南朝王僧虔就曾在书信中说：“今书复不及右军，何屈人也？又时见张伯英、钟元常墨迹，乃知悬针垂露之法，各有得失，无得而无失矣。”虽然他们各执己见互不相让，但他们的讨论其实反映了一个事实：书法是讲究动态平衡的艺术，任何单一的风格都不可能长久地保持住其生命力。 那么，如何把握这种看似对立实则统一的矛盾呢？这就需要用到第三点“不动笔墨”的方法来解决了。 什么是“不动笔墨”呢？也就是不刻意追求某种特定的书写风格或样式。它需要把注意力放在“意”而非“形”上——即专注于笔划之间流动的韵律感和气韵之美，而不执着于具体的形态美。
因此可以说，“静观法”就是一种将动与静、虚与实、变与不变等因素完美融合在一起，从而实现自我超越、不断前进的书法创作方法！