中国国画有什么特点？
一、中国画的特点
1.以线造型，讲究笔墨 中国画里“笔”的重要性远高于素描等西画。所谓“书画同源”，文字和绘画都是同一来源的，都起源于古老而又古老的结绳记事；而笔的使用也是相同的，都是从动物毛发（毛笔画）到毛笔。 线条是作画的基本材料之一，无论山水、花鸟还是人物，都是以线条勾勒轮廓然后加以填色。当然也有例外，如写意画用笔墨挥洒即可成型。但不论如何，笔墨的线条都是有“形”的线条，而不是随意勾画的线条。
2.阴阳、疏密 有形的线条还要讲究布局的疏密和画面上的阴阳。在一张白纸上任意画出三条线，其中必有两条线是交叉的。这些交叉的点就是阴（面）阳（面）的分界处。 画面上的阴阳并不是指真正的阴阳，而是指阴暗（明暗）关系。一般认为，树的画法是，亮部（即阳面）用淡墨染，阴部（即阳面）用浓墨染——这就是中国的“浓墨法”或者“淡墨法”的来历。
3.以水墨为主，色彩淡雅 中国画在颜料的使用上不同于西方画。除山水画青绿画法（即用石绿、石青作画）外，其他的几乎都是水墨或浅绛（即在生宣纸上用浓墨和水粉色（含朱砂）渲染）。即使是山水中的青绿山水，也只是在小部分山体结构或云雾上有少量的石青和石绿，而大部分的山体结构仍然是墨色。所以有人说，中国画是“墨分五色”——即浓、淡、干、湿、焦。这“五色”其实还是黑、白两色及两者之间的诸多深浅过渡。这也是中西画法的最大区别之一。
二、中国画的流派
由于历史原因，我国古代并没有形成像油画那样相对统一的创作理念或体系。因此各时期的画风其实是受到政治影响而形成的。如“文人画”受文人意气的影响，多强调诗、书、印与画的统一，而“院体画”则更多地受政治影响，追求技艺的高超。由此形成的风格自然是千差百异。
1.文人画 又称为“士人画”，兴起于魏晋南北朝时期，盛行于唐宋，延续到现在。这种画的特点是：抒情性比较强，注重表现作者的情感，重视绘画与文学、书法等的有机结合。除了少量的山水（小青绿）和花鸟外，其他的大部分都为人物画，而且多是古人所作。由于文人画更注重精神性的表达，所以留传至今的名作大多是文人画的作品。（如徐悲鸿所说：“中国文人画为最上乘的艺术……”）
2.宫廷画 主要指的是“院体画”，兴盛于宋代，在当时有官方背景的“翰林画院”控制着绘画的风格。虽然院体画也讲究笔墨，但更看重的是写实能力——这就与文人画区分开来了。其代表作有张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等等。
三、近现代著名画家及其作品 近现代的中国画是在中西文化交融的状态下形成的新样式。一些画家受西方美术的影响，在传统绘画的基础上结合光影、透视等法则进行再创造。但也并非一味追捧西化，依然有不少画家坚持着传统，并在传统中寻求突破。这里列举几位比较有代表性的画家和他们最具特色的作品： 吴昌硕：写意牡丹
齐白石：花卉草虫 刘海粟：黄山云海 张大千：泼彩青山（此作有争议，因张大千曾仿石涛，且此作较张大千其它的山水有所差异，故有此说） 谢稚柳：秋林晚钓 董寿平：梅花 林曦明：工笔花鸟 何水法：牡丹 马振声：北京旧事