怎么欣赏中国国画？
1，先问是否容易理解，答：不，中国人都在抱怨对中国画的理解难以深入。 比如齐白石的画，很多人一看就知道是白石老人画的鱼鸟，再仔细看看，确实像；但是，如果要仔细研究，就会看到每个鱼的结构都不同，每根鱼鳞的描绘方向都不同；同样，看他的花卉，每一花、每一叶都是不同的。
这就是中国的画，也是中国的写意画，要表达的不止于“似”，而在于“象”，所谓意象，就是这个意思——画出或抽象或具体，或巨大或渺小的一点精神气韵，让观赏者感受到那种可以让人感动、激扬甚至震撼的美，而不是让人看着“像”。如果仅以“像不像”来评论中国画，那真是把中国绘画贬低到了极点。
2，再看怎样算好 中国画讲究“六法”——笔、墨、纸、砚；构图，用笔，用墨，色彩；神韵，形象，生动，势。 所以判断一幅中国画好不好，从技术角度说，就看作者在这六方面做到了几分； 从艺术角度看，则要复杂得多：要看画面上的“虚”与“实”处理得是否得当；要观察笔墨的轻重缓急是否合适；还要看作者的创作态度——是不是用心在做；更要看作者的艺术语言是否充分，也就是能不能做到上述六方面的充分合理运用。 如果以上都能做到完美，一幅好的中国画就出来了。当然，这只能是理想状态，真正的好作品一定是有缺陷的，正如我们每一个人都有缺点一样，正因为有缺憾，才有可以让人品味、琢磨的空间。
3，最后问自己能否欣赏 中国画不是由西方那一套理论体系培养出来的，所以在很多情况下，我们所谓的“欣赏”，其实是“能看懂”或者“看不懂”而已。如果我们能看懂，并且觉得这种美打动了自己，让我们感到了愉悦，那我们就是在欣赏了。 所以学中国画，最重要的一点是抛开那些西方的艺术理论和评价体系，回到中国艺术的本体论上来——“观复”——观看和重复，通过不断的观看和临摹古人的作品，在脑海中形成对“象”的再现，进而领悟“意境”的表现。 当您能“看”到中国艺术的时候，所谓的“欣赏”也就不远了。
工笔、大写意、小写意
工笔，即中国绘画技法之一。用细致入微的线条描绘形象。它必须严格按照造型的固有程式画出，以接近真实为技法要求。一般适用于设色工整细致一类的画作中，如工笔重彩的花卉、仕女、佛像等。
大写意，在中国绘画技法中，笔法无所拘束，多用放逸豪迈的笔触作画。通常适用于水墨花卉与人物画中。写意画分为大写意和小写意。小写意相较于大写意，笔法较为精细拘谨。如只勾眼、眉，以不着色的空白显现出毛发须眉，或寥寥几笔点出。
疏、密
作品的布局，在于处理好疏与密的关系。在构图中疏，显得舒朗、轻快、清晰；密，显得紧张、厚重、茂盛、浑沦。一幅作品疏密得当、疏可走马、密不容针，既对比又和谐地统一在一起，就能成为动人的佳作。
虚、实
在传统绘画中，实处为物像，虚处则是空白，即以实和虚相对成趣。实处之妙，妙在有神；而虚处之妙，妙在含蓄，耐人寻味。“虚实相生，无画处皆成妙境”。
露、藏
一幅作品中，有些需要显露，有些需要隐藏。如起承转合之间的贯气，笔断而气不断，迹隐而意存，可显露出笔断气连之势。画树木枝干，有显露的，有藏于叶中的。有藏有露，方显得生机勃发。
巧、拙
作画贵在巧与拙二者结合运用。巧而不见匠气，拙而不失生硬。在运笔中，有些笔路须含蓄不外露，如有些叶、花等，笔断而意连、形断而气通，不露巧而巧寓其中；有些则要求显露，如石头、山峰等。
清、浊
中国画在用笔上讲究“清”，而不“浊”。“清”指运笔干净利落，毫不含糊。“浊”指运笔线条粘连不清、糊涂不清。
浑沦、板滞
在运笔时，执笔宜松而活，指虚而灵，腕宜悬且转。这样作画时方可左右逢源、笔势圆通，达到浑沦的境地。如腕不悬且不转，手指麻木，毫无生机，作画就会呆滞而缺乏灵性。
僵、活
僵与活与浑沦、板滞大体类似，僵为死板而缺乏生动、灵活，指创作构思、用笔没有生气。“生、硬、刻、板”即僵；“灵、活、流、畅”即活。这四个字，有的是相互联系的。如“巧”与“拙”、“清”与“浊”、“浑沦”与“板滞”、“僵”与“活”等，都是相对应的，是表示画的技法与风格特点及对立面的一种评说。
以上列举了绘画运笔与设色中的有关对比术语。在绘画中，有些画倾向工细，有些则大写意；有些疏，有些密；有些虚，有些实；有些巧，有些拙等。这是作者的作画习惯、风格、表现形式和审美要求。其实，在一幅作品中，也有疏密、虚实、巧拙的综合使用。疏密、虚实、巧拙用得好，都能形成画家各自的风格和面目，都会被人们所喜爱。
