怎么欣赏中国国画？
1，先问是否容易理解，答：不，中国人都在抱怨对中国画的理解难以深入。 比如齐白石的画，很多人一看就知道是白石老人画的鱼鸟，再仔细看看，确实像；但是，如果要仔细研究，就会看到每个鱼的结构都不同，每根鱼鳞的描绘方向都不同；同样，看他的花卉，每一花、每一叶都是不同的。
这就是中国的画，也是中国的写意画，要表达的不止于“似”，而在于“象”，所谓意象，就是这个意思——画出或抽象或具体，或巨大或渺小的一点精神气韵，让观赏者感受到那种可以让人感动、激扬甚至震撼的美，而不是让人看着“像”。如果仅以“像不像”来评论中国画，那真是把中国绘画贬低到了极点。
2，再看怎样算好 中国画讲究“六法”——笔、墨、纸、砚；构图，用笔，用墨，色彩；神韵，形象，生动，势。 所以判断一幅中国画好不好，从技术角度说，就看作者在这六方面做到了几分； 从艺术角度看，则要复杂得多：要看画面上的“虚”与“实”处理得是否得当；要观察笔墨的轻重缓急是否合适；还要看作者的创作态度——是不是用心在做；更要看作者的艺术语言是否充分，也就是能不能做到上述六方面的充分合理运用。 如果以上都能做到完美，一幅好的中国画就出来了。当然，这只能是理想状态，真正的好作品一定是有缺陷的，正如我们每一个人都有缺点一样，正因为有缺憾，才有可以让人品味、琢磨的空间。
3，最后问自己能否欣赏 中国画不是由西方那一套理论体系培养出来的，所以在很多情况下，我们所谓的“欣赏”，其实是“能看懂”或者“看不懂”而已。如果我们能看懂，并且觉得这种美打动了自己，让我们感到了愉悦，那我们就是在欣赏了。 所以学中国画，最重要的一点是抛开那些西方的艺术理论和评价体系，回到中国艺术的本体论上来——“观复”——观看和重复，通过不断的观看和临摹古人的作品，在脑海中形成对“象”的再现，进而领悟“意境”的表现。 当您能“看”到中国艺术的时候，所谓的“欣赏”也就不远了。