中国的艺术有哪些？
这个问题问得真漂亮！中国哪些艺术品算是“中国艺术”的范畴呢？ 我们的祖先在几千年前就创造了绚烂的画艺 和精湛的刺绣工艺。 我们至今可以看到那些远在汉唐甚至战国时期留下的绘画作品。 这些作品的创作者们，和同时代的人们一样，未必懂得什么是“美术"或者“艺术作品”。他们创作的原因可能仅仅是因为——人们如此做了。
这些创作在当时起到了普及宗教信仰、宣扬政治正确、歌颂盛世太平的作用。它们被绘制在被视为神圣的殿堂墙壁上，被穿上华丽衣物的雕像所持有。它们与当时的人们有着最为亲密的关系。 但是，随着时代的变化，有些东西的确逐渐失去了它们存在的理由——或者说，人们寻找到了更加便捷的方式去传递信息、表达观念、甚至娱乐。这些作品也渐渐从“社会生活中退隐下来”——变成了“文物”“古迹”。
但问题是我们今天讨论的中国艺术，难道要包括所有的文物和古迹吗？显然不是。这个定义必须是有选择性的。那么，一个问题的关键就在于，该如何衡量判断一件艺术品的价值。 如果我们从实用功能的视角去看待这个问题，那么大部分的古董文物都可以淘汰了——它们已经失去功能了呀！
然而，如果我们是带着某种审美功能的标准去评判的话，情况就又不一样了。某些古代文物虽然早已失去实用性，但是它们却呈现出了一种让人震撼的审美效果。于是，人们开始围绕着它们组织起一系列的活动来满足自己的审美需求。
这样来看，所谓的“中国艺术”无非是满足了两个基本属性中的一个或者是两个：即审美属性和传承属性。只要具备了这两个属性的任何一种或所有，就可以算作是中国艺术了。至于有没有社会功能性，也不是最重要的考量标准了。（即使有，也不能算是最重要的）。