古人怎么依照中国画确定人？
根据画中人所处的位置与构图确定其“宽度”——即所谓的“宽窄相宜”；其次再进一步衡量其“长短”——即所谓的“高低得所”（当然，这种衡量是相对而言的）。 所谓“宽度”，其实也就是现在的“留白”——也就是作者在作画时，留出的空白部分的宽度。如果一幅画中的“留白”太多或太少都会影响观赏者的视觉感受，所以“留白”“不多也不少”才是恰到好处。
为了便于判断一幅画“留白”是否合适，我们可以先看一下已经定形的四幅古典画作。
这四幅画都有相同的特征——即在画面中除了人物或者景物之外，留有大量的空白。而且这些空白所占整个画面的比例大约都是四分之三。
这正好符合“宽窄相宜”的比例，所以这四幅画的构图都属于比较合理的。 对于中国传统绘画来说，一般的构图方法都遵循一个原则——“景不压字、字不压景”，也就是说在画面当中，景物和文字都要留出足够的“留白”；而另外一些特殊情况下的构图，虽然“留白”过多过少都不妥当，但是只要处理得当也不会太难看。 比如像郑板桥的《墨竹图》，画面上只有左边的几竿修竹和右上方的一小丛灌木，其余几乎都是空白处。这样夸张的“留白”，是为了更好地突出主体——整幅画面80%的面积被用来表现竹子，而竹子只占了20%的画布。
再比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，这幅画面里，山川、河流、草木都被大幅缩减，而青蛙却占据了将近一半的画面。如此巨大的“留白”，是为了突出画中央的两只青蛙。 相反，如果在画上填满山水、建筑或者其他景物，而把人放在非常显眼却又突兀的位置，就会给人以很不融洽的感觉。正如我们在现实生活中，突然在人群中看到了一个身材特别高大的人，会非常不自然一样。