中国书法家为什么锐？
“锐”这个字很妙，说“笔锋”也行，说“锐利”也可。其实都说明了一个问题，那就是中国的书法是“线条艺术”，这一点与西方的绘画、雕塑等很不一样——虽然都是造型艺术，但线的运动方向是一个大的方向，它是可收和可放的；而形则是固定在某个位置上的。所以你看中国的毛笔字有飘逸的行草，也有严谨的楷书，还有飞白的隶书……当然更有篆书。无论什么书体，线都是活的，都是有生命的。
相反，你再看素描，无论多么潇洒的画，它的基本构成一定是形的构成，而且这种形必然是稳固而又严谨的。即使是速写和写生，除非你有足够的功底和天赋，你的形即使“像”了，也是僵硬的死像，是根本体现不出那种灵动感的。 同样道理，如果你写草书或行书，除非你是张旭、颜真卿这样的大家，否则你的笔尖绝对达不到《兰亭序》那样的圆转效果，因为你的控笔能力不行啊！别说你的笔尖能到达《兰亭序》的那种高度，你就是能到达智永大师的水平就已经很不容易了。（不要怀疑，古人是可以做到这一点的，张旭所谓的“每作一字，必凝神定气，拟形候气。”就是说的这种事）。
如果达不到这种要求，那你的草书或行书只能是以点带线，以线代面，用整个笔画组成了一个类似英文的大写字母“X”的形状，这样必然出现“笔峰”，这是必然会出现的粗线条。这也是你唯一能做的选择，因为汉字不是拼音文字，它不需要你写一个像音节的字母那样的小圆圈来表示每一个字的发音。
所以中国的书法永远是线条的艺术。这就是原因所在。