中国画毕业创作方向有哪些？
我去年刚完成的毕业作品，主题来源于《山海经》，创作过程比较痛苦…… 先说工具材料吧： 宣纸（熟宣），颜料，毛笔，墨汁，书画专用胶水，刮刀，垫板，铅笔，橡皮，勾线笔，双面胶，剪刀，刮刀等。 创作的过程大概就是这样： 画稿——分色——着色——调整 其中可能遇到的问题及解决方式如下：
1.画面太花怎么办？——大胆剪掉！ 比如说这个仙山上的树木，一开始我画了好多，后来就觉得整个作品看起来花花绿绿的，太乱了，于是我就用了最“残忍”的方法——全都剪掉不要，当然，剪掉的这些树干和树杈也需要重新上色，所以这一步其实是很花费时间的。
2.画面太“灰”怎么办？——重点配色，大胆用墨！ 比如说这个仙山的背景，刚开始我是用较深的青色和绿色铺底，但是感觉还是“灰”，所以在中间叠加了一层较重的青色，由于是生宣，青色的浓度就决定了最后画面的深浅，所以我一边加青色一边观察色彩的变化，直到觉得满意为止。这里可以善用刮刀，刮刀很好用，但是我不太会用……所以最后效果一般。大家可以试试。这里也可以适当打一些阴影，增强空间感。
3.不会构图怎么办？——多参考优秀范例！ 我是在中国山水画论坛里看到很多例图的，可以参考一下别人是怎么处理的。比如说这个山体结构，可以仔细观察一下别人是怎么处理边缘的，以及山体的转折处怎么衔接。 这个作品完成之后，我又加上了石头和小桥，作为作品的收尾工作。 中国画的创作没有太多的限制，你尽可以把你的想法充分地表现出来。因为中国画讲究的是写意。
在这里我想说的一点是我认为很重要，但又很容易忽略的细节就是“题款”，好的题款可以起到锦上添花的作用，所以一定要认真对待。 希望我的经历对你有帮助^^