中国画的画怎么画的？
画画没有捷径，一定要多练习！多积累！ 我们先来看看大师们的素材积累： 齐白石画虾、徐悲鸿画马、李苦禅画鸟，都是他们熟悉的生活场景或者意象。 齐白石的绘画风格可以说是写意花鸟画法中的代表。他的作画过程是：构思—构图→定稿→勾勒→皴擦→点染→整幅作品完成。当然在创作过程中可能还会对画面进行一定的修改和调整。
徐悲鸿的画则是另一风格：写意动物画，他擅长描绘奔马，作画时首先在纸上打出一个大轮廓，然后用铅笔或圆珠笔打上线条，最后再涂颜色，他的作画过程可以总结为：打形→着色→作品完成。
而李苦禅的花鸟鱼虫更是来源于生活，而且多是作写意小品，所以构图大胆，笔墨随意，但是细节的处理却一丝不苟。比如这幅《花卉草虫十二开》之一，虽然只是寥寥数笔，但是却把花草的形象刻画得栩栩如生。
那么，为什么要把这些素材画下来呢？因为作画时需要“胸有成竹”，只有平时多看、多琢磨、多练，才能在作画是“游刃有余”“一气呵成”！就像写文章要打好腹稿一样，画家也要有“草稿”。这不仅是艺术创作者的基本功，也是提高创作效率的最有效方法。 当然，大师们除了注重基本功的锻炼，他们还格外注意写生。
齐白石一生几乎都在不停地作画，但是他非常注重写生，尤其是晚年之后，每年都要到西山、北山等地写生数月。他在《写雁》一文中说道：“余之画雁，始则墨笔，继则以清水染，最后用淡色渲染.....凡画雁头与鹅头，必须从空中着纸，自上而下，以笔扫下，这样才有神采飞动的效果。”
徐悲鸿也曾经多次前往阳朔、丽江、桂林等地写生。 正是因为他们注重写生，并且勤加练习，才能创作出那么多精彩的作品。 所以，想要学中国画的小伙伴们，快拿起纸笔跟我们一起练习吧！