中国画为什么喜欢留白？
在中国书画中，讲究“计白当黑”“知白守黑”等等。这里的白并不是真正意义上的白色颜料（因为绘画中的白色是有一定色调倾向的）。 这里所谓的“白”指的是画面中的空白处。中国画的构图不同于西画。除了几根线条几个面构成的形象外，其余都是空白——这也正是“留白”的含义。
中国文人认为“白纸黑字”是最原始也是最纯粹的美感。而西方绘画把黑白颠倒过来，用黑色的轮廓描绘白色的主体，再在中间留出一些空白（这一点和中国的水印木版画有些类似）。 中国古代画家早就注意到这些空白的美——“疏可走马，密不透风”——这正体现了中国传统美学中“有留白”的美学观念。
这种空白美还体现在时间上，很多情况下，古人作画是不急于求成的。他们往往要等笔墨干了之后，看着有没有什么问题了，然后再等一等才能下结论。这时候，时间的流逝就在纸上留下了淡淡的痕迹，这样的作品会给人一种沧桑感、历史感。 这种“留白的留白”并不是无限制地留白，而是有一定限度的——“计白当黑”“知白守黑”……一切都要以形象的表达为准则。如果画面需要强调黑，那么就必须得有大面积的白色来对比；反之，如果画面是以白为主，那就必须有少量的黑色作为点缀。
当然这一切都是以客观存在为基础的辩证法的合理想象。事实上，历代著名画家都有留白的经典范例：徐渭《墨葡萄图》全篇留白，只以几茎藤蔓做遮挡；石涛的《山水清音图》以少胜多，大片留白处留给观者无穷的想象力；现代齐白石更是深谙此道，他的不少花鸟画上都没有题款，就是为了给欣赏者留下最大的想象空间……