写意中国画作品要有什么？
“写意”是中国画的一个标签，这个标签下涵盖的内容和意义很丰富。 首先，“写意“是一个中国传统美学概念，它强调感性、直观、自由地表达情感，与”写实“相对。所以，写意与中国画的关系密不可分。 但是，现代不少画家受西方绘画的影响，开始走学院派路线；还有一部分人，因为各种特殊的历史原因，走上了传统派（传统笔墨）的道路，他们都有一个共识，就是”造型“的重要性。
所以，学院派讲究写生、解剖、明暗、造型；传统派讲求师法造化、心象表达、笔墨韵味…… 其实，这两种取向都有偏颇。为什么这样说呢？ 中国文化强调天人合一、万物一体，所以在表现上应该是一种浑然天成、恰到好处。而不是刻意而为之。
换句话说，不管是客观物象还是主观情思，都要融入‘道’（规律）才能更好的表现出来。你仔细观察大自然你会发现，山不是山，水不是水，草木不是草木，而是彼此依存，相互联系，而你又在你之中。 最好的表现方式应该是：神似的形，而不是似非是的形。是‘意态’而不是‘形态’，是‘意境’而非‘景象’。
中国艺术追求的是‘象外之象’；‘意外之意’；‘韵外之韵’；’味外之味'. 所以，那些专注于形式创造的画家们，是不是有点舍本逐末了呢？ 譬如，我们欣赏王维的景色描绘，那真的是在欣赏自然景观吗？不是的，我们在欣赏他的作品时，是在感悟他的心境——那个让山水田园都染上一层温情脉脉、诗意盎然的情感世界。他笔下的景物已经超出了自然山川本身，而是他情感流露、心神交汇的载体。同样，我们观赏任伯年的花鸟，那灵动鲜活的画面，其实是我们与作者心灵交流的一种媒介，而不是作者在向我们炫耀他的写实能力多强。 如果我们始终围绕在中国文化这个大环境中去谈论中国书画的创作，也许，这些问题就迎刃而解了。