中国近代山水画作家是谁？
在现代主义艺术潮头叠起的今天，回顾并重述中国传统绘画的历史，我们不得不提到一个名字——黄宾虹。正是这位在民国时期就已享誉盛名的画家与学者，提出了“古画读法”的理论，并首次以科学的方法梳理了中国传统绘画的发展脉络。他同时提出：“古人运用线条、墨色之各种技巧，都基于客观的自然反映，如屋漏痕（笔法的线条）、如锥划沙（笔力的沉着）、如枯藤、如蚯蚓爬行（墨法的润涩）等等，都是自然中的现象……我们在临摹时，当仔细体会、玩味，然后加以吸收利用。” 黄宾虹精研中国传统书画，其理论不仅对中国当代乃至近现代的书画创作产生了极大影响，而且他对古画的鉴赏和重构也极大地影响了我国书画收藏界的审美取向。
在20世纪初新旧文化交替的岁月里，他与吴昌硕、齐白石等书画名家一样，备受时人推崇。然而他的成就并非始自民国。早在清末，黄宾虹便在江浙一带声名鹊起。 1865年生于浙江歙县的黄宾虹早年屡试不第，遂将主要精力放在书画创作上。他的山水师法王蒙、黄公望，笔法浑厚苍秀；他的花鸟学朱耷（八大山人），以书入画，潇洒自如而又骨峻峭拔。在清末民国的文化圈子里，他的作品颇受青睐。
1937年在抗战的危急时刻，张大千从上海赶往北平，此时他的朋友徐悲鸿正在为北大等地讲授中国画，便委托他替自己卖些字画应付紧急之需。张当时已尽得文人画之精粹，名声又如日中天，其作价之高让不少人望而却步。但黄宾虹却欣然购买了张的数幅精品，其中就包括那幅后来享誉海内外的《山河锦绣》。