潘杏华紫砂壶有价值吗？
“潘杏花”不是紫砂艺人，“梅调鼎”也不是紫砂艺人.这是两个制壶名家，但都不是近代的。 上面的帖子已经说了，“潘杏花”是清代中期制壶名家，大概和惠逸轩、陈曼生等人同一时代；而“梅调鼎”则是近代篆刻大家（其子就是著名的书法大师梅涤清）。
这两个人都不是紫砂艺人，所制的都是陶瓷器 “潘杏花”和“梅调鼎”两个名字经常被人合称，是因为两个人都有一个共同的爱好——都喜欢在壶上题字。很多“潘杏花”或“梅调鼎”的字迹的壶，都被人们称为“字壶”。 其实，他们给壶题字，并不是像今天一些书法家给陶瓷企业定制书法。这两个人的书法造诣都很深，他们自己本身就很喜欢书法，也经常给别人书写（比如“潘杏花”就给许多文人雅士写过诗文集等等）。他们的题字，可以说是自己艺术表达的一种方式，也是文人之间的一种交往方式。所以，我们能在各种器皿上看到他们的身影。 由于现在人们的审美越来越崇尚自然，所以这种有文人气息的器皿很受青睐。特别是一些书法爱好者甚至把他们的字单独拿出来欣赏学习。于是，他们的字也就有了一定的价值。 但就我个人认为，“潘杏花”“梅调鼎”这些名字虽然是文人雅士，而且也都有很高的成就，但我们如果要评价他们的艺术时，还应该把时间和空间的因素考虑进去。
毕竟，每个时代的艺术都有自己的特征。比如说元代的书画，虽然文人气很足，但总体风格还是偏于内敛；但明清以后的书画则更讲究飘逸潇洒。同样，我们现在看到“潘杏花”“梅调鼎”的名字，总认为他们是文人士大夫，但实际上，他们也受到这个时代的影响——这个影响，其实主要表现在装饰技法上。
“潘杏花”和“梅调鼎 ”的制壶手法是以绘铭为主。所谓“绘”，就是用毛笔蘸着颜料，直接在壶表面作画。所谓的“铭”，就是以刻印的方式在壶表面添加文字。当然，他们也有以雕刻工艺制作的壶。但这些图案简洁、雕刻浅显的壶，反倒不多见。