越剧民国时期的戏有哪些？
其实很多，尤其是嘉靖年间，比如《追鱼》《红楼梦》（徐玉兰、王文娟版）等等；然后就是《沙家浜》《智取威虎山》这样的现代剧了。 不过如果单指“民国”的话，那答案就是另外一回事了——毕竟在1949年以前，中国并没有真正意义上的“现代剧”，而所谓的“民国剧”，也仅仅出现在20世纪20年代至40年代的上海。
这个版本的“民国剧”的范畴其实并不算很长，约半个世纪左右。而这半个世纪的时间，又恰好与中国戏曲由古典向现代转型的过程相重叠。于是乎，许多传统剧目经过改造，就可以成为“民国剧”了。 而这类改编作品的最大特征，那就是它们往往带有浓厚的主观意识与政治色彩。
举例来说，20世纪初叶，辛亥革命前后，上海的戏剧界就兴起了一场“文明戏”运动，以反对清廷统治、倡导共和为目标。在这个时期，传统的古装戏是不受欢迎的，而那些改朝换代的历史剧，如《杨延辉坐宫院》《桑园会》《穆柯寨》等也被认为有失“国格”而被摈弃。
当然，被摒弃的不是这些戏的内容，而是其形式——因为它们的内容仍然是要歌颂王朝更替时“天下归一”的主题，只不过，这种歌颂是被禁止的。 那些有意迎合“文明戏”的运动者就对传统剧目进行改良，或者重新编撰情节来迎合当时的社会思潮。典型的如黄佐临先生的《雷雨》和《威尼斯商人》，另外还有夏衍先生的《李秀成之死》等等。
不过，要论及主观性之强烈和带有政治色彩之明显，那些革命根据地的新编历史剧才是真正的“民国剧”——因为这些作品的创作目的就在于塑造“新社会”的正统观念。 例如延安鲁迅艺术学院创作的《逼上梁山》，很明显是在歌颂“反抗压迫”的主题，而类似的作品还有四川人民艺坛社的《秋江》与北京人民艺术剧院的《杨家将》等。
在解放前还出现了一类“反蒋戏”，这类剧本大多是歌颂抗日、揭露“独裁”的。其中最有名的是新华剧团的一出小戏《三打祝家庄》，这出戏把“汉奸”与“反动派”的形象塑造得十分鲜明，而“正义”一方的梁山好汉自然也符合民众的期待。