清代青花瓷器怎么鉴定？
青花瓷是宋代创烧的，元代是青花瓷大发展的时代，明、清两代均有生产，且产量很大。作为釉下彩瓷，它永远地填补了高档陶瓷装饰的空白。
青花瓷在元代出现了许多新品种，最重要是青花折沿盆和青花釉里红。明代青花瓷继续发展，品种很多，人物、花鸟、鱼虫、斋馆、意境、题款等应有尽有，而且还出现了许多新的器型。清代的青花瓷更是发展到顶峰时期，无论是器型还是画工都是极尽精湛。
下面我们从三个方面介绍一下：
一、清代青花瓷器的发展
清初受明末青金花瓷艺术的影响，造型多仿明瓷，部分带有强烈的明代风格。清康熙时期是青花瓷发展的高峰，不论在造型、图案内容、绘画技巧上，都有非凡的成就，被誉为“清朝一代辉煌之宝”。以“五彩红花”著称于世。青花选料精，制作美。题材广泛，内容有人物、花鸟、动物、书本、八宝、万物、古贤、图腾、神话、题款等。画面布局巧妙，线条流利，人物形神兼备，青花花色美丽，底款书有“大清康熙年制”六字花押款。
清雍正时期宫廷烧造青花瓷，纹饰清新淡雅，造型小巧精致，多用素雅图案。这一时期的青花瓷，白地青花、青花加紫、青花加彩等各种品种都有，小制品较多。
清乾隆时期是清代青花瓷发展的鼎盛期。乾隆青花瓷胎体的制作显得较厚重，器型比例适中。画面取材广泛，人物、花鸟、走兽、博古、清山水等绘画题材繁多，有的作品还表达了美好的寓意，诸如“一路连科”“长寿无疆”“子孙满堂”等。人物绘有“韦驼献经” “三官像”“钟馗像”等；花鸟有“花鸟草虫”“竹报平安”“蕉荫驱蛇”等；走兽有“醉僧” “虎”等；博古有“文王鼎”“状元及第塔”等；山水有“烟雨山水” “江山无尽图”等。这些纹饰多选择新颖别致，富有生活气息的内容为绘制主题，人物画以儒、释、道为主；花鸟呈繁、狂、精、巧的描绘；走兽画法生动形象；博古图多见各种形状的花觚、玉壶、宝珠等，且注重造型和外观效果的表现；山水图人物较少，多为自然风光。另外，乾隆青花还借鉴了明代浪漫主义彩墨画的特点，着色较厚而又自然，山石勾勒细腻，树木繁而清爽，渲染规律而又适中，画面更趋向抒情写意。
二、从胎、釉、画等方面描述
胎：白釉青花器型多样，有盘、碗、瓶、罐、花盆等。青花瓷中的精品在胎釉中往往含有较多杂质，胎质显得粗糙，有的还会有沙眼。
釉：以素净平缓的釉面为主，颜色青白滋润，匀净圆滑。也有酱釉、透明琉璃釉、颜色釉（如黑色釉、钧青色釉、黄釉等）。
画：大多以青花为主，也有青花彩瓷，画面浓重青翠。画面内容：人物、花鸟、虫鱼、楼观、亭阁、人物故事、古典文学、书、画、诗句。画工精细，多双钩法绘画，轮廓线板正。青花浓淡有度，层次分明。
三、怎样鉴定真假
1、听声音：因为瓷器的胎和瓷泥的不同，瓷器被敲打发出的声音也是不同的，所以在鉴别时可以听声音的方法鉴别，将两个相同个器的口朝上，用木柄小型锤轻轻的敲击，听其声音的不同。
2、测重量：同样的瓷器，有的比较重，有的比较轻，所以说不同质量的瓷器，也是辨别真假的一个常见的方法，用排除法，将重量较轻的排除，将重量较重的保留下。
3、看颜色：造假者为了造假，将瓷土烧得火照过大，而使制成的瓷器的颜色过白，将瓷泥提炼过细，所致烧成的瓷器的颜色过白。正常的情况下，青花瓷器的颜色是蓝中带紫，浓浓淡淡层次分明，而仿制的多是山东产的瓷器颜色比较重黑，缺乏淡雅的感觉，福建产的较多带紫红色，不如山东产的青花瓷味道纯正。
4、看底足：正宗的康熙青花瓷，其圈足多是滚刀削，正器不多，圈足细且浅，为"沙底"，底足上施白釉，大多有"康熙宝禄"篆书蓝色款，少有大盘，尤其“衣钵”“葫芦”款尤为珍贵。
5、看纹饰：由于康、雍、乾三朝对御用瓷器的要求很高，所以其纹饰多富有寓意，采用象征吉祥长寿的莲蓬，象征年年有余的鲤鱼，象征健康长寿的寿桃，象征福在眼的眼睛，以及借古喻今的“仕女打鼓”、“文姬散鹿”等典故，还有很多“八仙”人物，寄托了当时贵族们对长寿、多福等的美好渴求。同时，在纹饰间署有紫隶书“熙”、“雍”、“乾”款。