清代明代竹根雕的区别？
竹雕，亦称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种精美的图案，装饰美丽，极富艺术价值。有的地方称竹刻为“竹刻”，名称缘自前朝的“竹刻”。
竹雕作为一种艺术形式，是从雕刻竹筒开始的。在竹片上刻写字画，至汉代就形成了。唐代，刻竹简成为一种风尚。宋代，竹刻得到空前发展，竹刻艺人设计出许多竹刻图案，并在竹筒、竹板和扇骨上刻题诗画文。雕刻家还将名人与雕刻，诗文与书画融为一体，使竹刻进入了艺术之宫，也促进了后代竹刻技艺的发展。清代是竹雕发展的全盛时期，出现许多流派，其中以“宁派”和“浙派”成就最大。
竹雕艺术在明代极为兴盛，尤其到嘉靖、万历时期，竹雕艺术的发展，达到了空前辉煌的鼎盛局面。宁、绍、温、台是当时竹雕的艺术中心。其中“浙派”，以“杭州、鄞县（宁波）、绍兴”三地为集中地。“宁派”是在明代竹刻家朱松邻的带动下发展起来的。朱松邻字松峦，号芝山，人称芝山先生，鄞县人，是明代著名竹刻艺术家。
明末清初的竹雕名家以“黄杨三老”最具代表，即浙江宁波的周浩、王毅和吴之（一作吴之菱）。他们都长于雕刻“黄杨木”，因被称为“黄杨三老”。他们的作品不仅造型古朴典雅，富有装饰趣味，而且刀工深峻流畅，以简练的刻纹代替复杂的手法，在简练中流露出苍劲朴茂、浑厚自然的风格。黄杨木因木质坚硬，纹理细密，着色不易，自古就有”木质媲美黄杨木”的美称，有“木中君子”之称，是闻名中外的“温州三宝”之一，而“黄杨三老”的雕刻作品，在温州更是被称之为“黄杨宝雕刻”，堪称绝代经典!。
明代竹雕以浮雕为主，因而有“宁朱嵊（朱松邻），绍王文（王文彬）……”的说法。雕刻技法受玉石雕刻影响到清代发展成一个高峰。清代竹雕艺术，大致可分为“浙派”和“宁派”两大学派，风格各有独到。“浙派”多取历史人物、名士修行故事为题材，具有古朴、高雅的艺术风格；“宁派”则多用写实的手法，讲究构图的逼真，装饰性强，并逐渐形成薄泥地阳文和厚泥地阴文两种刻法，对后世有很大的影响，雕刻名家朱松邻、朱小松、周旦、朱英、周凤池、张琦和朱玉居等，都是“宁派”的代表人物。
在清代竹雕作品中，有仿古的，也有摹古的，大都精工美妙、玲珑剔透。其中以竹根为最多，尤其是竹根雕刻，更是巧夺天工，惟妙惟肖，被看作是竹雕艺术的代表作。
清代竹雕工艺盛行文人雕刻礼品，与书画艺术相结合，形成了精美的艺术品。其中又以竹根雕刻最为著名，名传千古的竹簧雕刻便产生于清中期的浙派。著名书法家、文学家郑板桥是清代杰出的竹雕艺术家。他擅长刻竹铃印，并在竹筒上刻诗，形象生动，诗文隽永。