画中之白是清代谁？
在绘画艺术中，空白作为形式美因素之一，在我国有着悠久的历史和丰富的传统经验。如战国时期的《考工记`画绩》中说:“分间广倍，以类相丽（丽：附著）别墨别朱（别：别开殊观）……”分间，即空白，广倍，即色块，意思是说，画上的空白部分与色块等要均衡，与墨色的用朱用墨要有所分别，形成鲜明的美感效果。
在我国绘画中有所谓“计白当黑”的说法，意思是说，画幅上留白部分和着色部分一样，在绘画中同样重要，同样起着表现作品的内容、烘托画面主体、增强艺术效果的作用。计白当黑作为我国绘画的特殊法则，在美术史上也有着悠久的历史传统。
计白当黑的技巧在唐代张璪的绘画中是很有特色的。他说：“山中迹，花中取脉，川中取意。”可见，“白”在他笔下的“黑”中是作为表现技法出现的。“白”不仅与“黑”并存，而且两者在画面上相互补充，相互辉映，使作品更加突出。
在宋代以后，计白当黑在画论中也不断得到发挥。北宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”意谓书画的创作贵在神似，难于形似。元代王绎则强调画面的墨色应“简而备”而不应该“繁而拙”，所谓“繁而拙”就是指画面布置得十分混乱，“简而备”则画面简略且完整充实。
明代沈颢也认为作画应“意在笔墨之外”，即绘画不应仅注意于笔墨描摹，还应该更在意于“白”的处理；“白”处理成功，“黑”也即笔墨自然也就成功了。这些画论表明，在宋代以后，计白当黑在画论中的地位更加重要，说明人们已能自觉地把“白”作为绘画形式美的一个重要内容，并作为衡量作品成功与否的艺术法则。
清代布颜图在《画学心法问答》里说得更具体更明确，说作画不可不留意于墨与白的处理；“画虽一画间甚小，亦须回环照应，密处不细，疏处不离，会合联络一气相生，斯为有笔有墨，若飘疏脱乏笔，则画不可望佳矣。密处俱用笔墨以遮蔽之，更觉密处之密；疏处俱用空白以出之，更觉疏处之疏。一印印纸者不可不知。”这段话说得非常明白：画面空白部分要画得象画得好，“白”与“黑”一样也重要；作画要讲究疏密得当，不能仅仅拘泥于“笔”的描写，“墨”着色，而忽略“空白”的表现，否则，会“画不可望佳”。