摄影作品算不算艺术家？
摄影艺术是指以光学原理为依据，以照相机为工具，将外界物象投射到放有感光材料的暗箱中，经过 显影等工艺处理，而获得具有客观纪实性质的光影图像的创作活动。
摄影是一门独特的艺术，它是科学与艺术相结合的产物。照相术传入中国之时，人们认为照相机是“摄魂魔镜”，而从事照相的人则是“摄魂魔”、“勾魂使者”。其实，摄影艺术作为一种现代艺术样式，它同其他艺术形式一样，也是人类审美意念的外在表现形式，同人的“魂”没有任何关系 。在摄影术诞生的一百多年中，其技术手段发展很快。从最开始的“银板摄影”、“卡罗摄影”，到有使用玻璃干板的“湿板摄影法”、“干版摄影法”，直到“胶片成像法”，再到后来的彩色摄影、电子摄影乃至今天的数码摄影技术，这些变化是十分引人注目的。
尽管摄影的技术手段一直在不断变化，然而，从总的方面讲，摄影艺术的基本属性并未发生变化。
第一，摄影艺术是“光”和“影”的艺术。摄影的每一个作品都是在一定光线下拍摄而成的。光线如何，对摄影作品质量的好坏、艺术魅力的有无有着决定性的作用，这一点，是任何一门艺术都无法比拟的。摄影艺术的创作离不开“光”的参与。摄影所需要的“光”来自于太阳，因此，摄影艺术也是一种“借光”、“借太阳”的艺术，“借太阳”来完成“影”的造型，“借太阳”来创造“影”的作品，借“光”和“影”来创造摄影艺术的诗情画意。
第二，摄影艺术是“瞬间”与“永恒”统一的艺术。就其单幅作品说来，摄影艺术是“瞬间”的。从拍摄到成像，其时间一般只有1/20秒到1秒，这在其他艺术样式中是难以实现的。但是，这个“瞬间”中，却包藏着“永恒”。这个“永恒”是通过那个“瞬间”来表现的。这个“瞬间”中的那几个生动典型镜头，通过摄影艺术的手法，将它们“凝固”下来，化作了“永恒”。
第三，摄影艺术既是再现性艺术，又是表现性艺术。再现和表现既有不同，又可有机地统一起来。一幅优秀摄影作品常常是再现性和表现性的有机统一。例如，郑景康拍摄的大型画册《北国晨曦》中那幅作品，就是典型的例子。在这幅作品中，通过准确地再现冰川河上的自然风貌，将北国的山河雄伟壮丽的气势和独特的风韵，生动地表现了出来。
在艺术发展的历史上，摄影技术的出现对绘画艺术产生了强烈冲击，这表现在：一方面，逼真的照片代替了肖像画，对肖像画的创作以相当大的冲击；另一方面，在造型艺术上，写实性的油画被迫进行改革，向表现性和装饰性转化，出现了印象派、抽象派和达达派等。但是，从总的方面看，摄影艺术并没有取代其他造型艺术，而是与它们并存着，它们之间还有互补性，相互可以借鉴和吸收营养，从而推动了艺术向着更高级的层次发展。