柯文辉作品怎么样？
柯文辉，是一位在书画界有深厚资历和广泛影响的著名人物画家，他的人物画有自己独特的造型语言、审美取向和艺术追求。 他的“墨花红果”，造型天真烂漫、笔墨简练大气、色彩单纯热烈，具有强烈的个人风格和浓郁的现代气息。这些作品，继承了现代派和民间艺术的造型手段，融入了个人的艺术风格和情趣，创造了“柯文辉式审美”和“柯文辉式语言”。
柯文辉艺术上的成功，使人们不得不思考一个问题：如何跳出前辈的大师级画家的光环，走出自己的艺术之路？如何确立自己的审美取向和创作目标？如何找到个人语言和中国画基本功之间的关系？等等，不一而足。这是一个宏大的命题，是一个需要终生探索的课题。
柯文辉出生于中国书画之乡湖南湘潭，青少年时期受过较为严格的艺术基础训练，临摹了大量古今工笔与写意大师的画稿，打下了极为扎实的造型与笔墨写生基本功。他1959年就读于武汉艺术师范学院美术系，毕业后曾担任省剧团舞美多年，1974年调入湖南人民出版社搞美术编辑，1985年专职搞中国画创作至今，其间，曾得到蒋兆和、程十发、方增先等国画大师的指导。
柯文辉在艺术思想上比较超前。早在80年代初期，他就完成了自己人物画创作的第一阶段。这时期，他笔下的湘女娇艳动人，富有浓郁的南国气息。这在湖南乃至全国的中国画坛是比较突出而有影响的。1986年，他赴深圳大展才华，创作了一批反映特区精神面貌的作品，如《深圳夜市》(合作)，在全国第四届当代青年美展和中国工笔画大展中获奖，其代表作《寻梦》在《美术》杂志发表并被文化部中国画研究院收藏，他凭这批作品在画坛确立了立足之地。
进入90年代，柯文辉的作品开始出现根本性变化。他把创作目标转向现代都市青年生活题材，作品的造型趋向简约和符号化，如《新潮》、《新装》等。这些作品在造型与审美观念上已和传统拉开了距离。他以夸张的线条和单纯热烈的色彩表现年轻人光怪陆离的心态，以现代人的审美观念去审视现代人的生活，以现代人的心理去理解现代人的意识与行为，这在90年代初具有很强的新鲜感和探索精神。90年代中期，他的作品在审美取向上又有突破，他以浓郁的民俗画风格进行创作，用现代派的审美观念审视古人，创造了中国民间市井人物造型，使他的艺术之路又上升了一个台阶。