如何欣赏一幅艺术作品？
一幅艺术作品在不同时代、不同经历、不同教育背景、不同审美角度和不同的心理状态等的观者心中所表现出来的是不同的。但作为一个普通的观者，我们可以尽量接近作品和作者，以便更加接近作者的内心，达到真正的鉴赏，可以从以下几个角度来展开：
一、背景
一幅艺术作品是产生在一定时间、地点以及社会环境和自然环境下，这些影响了作者的创作思维和灵感甚至是作品的完成。因此要理解或者欣赏创作作品，就要对他创作时所处的特定环境有足够多的了解。包括社会的、政治的和经济的状况以及宗教的、心理的和技术的等方面去考察，这是一切鉴赏的基础。
二、作者
艺术有独特的个人风格，这种风格的形成离不开作者个人成长的经历、自身所具备的素质以及艺术素养和美学观点等，如米勒出生在农民家庭，对农民的艰辛深有体会，因此塑造了《播种者》、《扶锄的农夫》、《拾穗者》、《晚钟》等作品。罗丹是西奥多尔·卡里乌斯的学生，这使他在古典主义艺术下磨炼了写实技巧，从而形成了独特的“罗丹风格”。
三、技术
一幅艺术作品离不开创作这种艺术的技术，技术是为更好地表达作者的本意服务的，同时优秀的作者能够将技术上升为艺术，在表现作者思想情感的同时，将技术发挥到极致，如青铜的水、薄暮的光线、随风摇曳的草丛。这就要求我们对这一类创作技术有足够多的了解和探究，只有理解了技术，才有可能理解其中蕴含的思想情感。
四、心理
艺术需要想象，这是欣赏艺术最重要的方式。而想象来源于作者和观者的心灵沟通，这是艺术创作和艺术鉴赏最高级的形式，也是最能打动观者的形式。