四季写生是谁的作品？
四时写生是何家英近年来创作轨迹的一个集中缩影。众所周知，工笔人物画在上世纪80年代中期经历了一个前所未有的大爆发，一大批中青年艺术家脱颖而出，不仅丰富和拓展了工笔画的表现题材和语言范畴，而且从根本上完成了其现代转型；何家英便是这个时期最具代表性和影响力的工笔画家之一。在“新人文主义”思潮的引领下，他以“兼容并蓄”的创作方式，将线描的自由生动与造型语言的严谨准确结合起来，不仅构建了“写实工笔人物画”的美学体系，赋予了工笔人物画新的表现形式和审美内涵，而且在表现题材、风格、样式乃至技法、材料等方面进行了系统性的创新，可谓为写实工笔人物画之“造境创法”。
而在经历了8、90年代的爆发期之后，随着中国画的现代转型进程的放缓和当代水墨的异军突起，工笔人物画的边缘化、模式化也日益凸显：一方面，80年代作为工笔画创作“黄金期”的一代领军人物逐渐放弃了对工笔画的持续探索而转向了“写意方向”，另一方面，90年代成长起来的中国工笔画协会“新三届”画家也大多放弃了纯工笔的创作方式，而是将水墨、综合、装置、影像等技法和媒材结合在一起，向着“综合媒介”方向延展。那么，对于从80年代“黄金期”一路走下来并奠定了工笔画坛领军人物的一代大家来说，又该如何对待这一尴尬处境和时代变化呢？
从此次“四时写生”中的新作《晨·曲》、《天凉好个秋》以及《都市迷梦》的系列作品中，我们似乎可以一窥其当下面临挑战、锐意进取的艺术新貌：首先是“画路变宽”，既表现在题材的多方面拓展和驾驭上，也体现于综合、写意画法的兼融和转化中；其次是作品的“叙事性”更趋强烈，比如在《晨·曲》中，通过描绘一队身负货物、身着五颜六色雨衣的清洁工人骑车逆光缓缓远去的情景和画面中上部空中的飞鸟、晨雾等象征性元素，形成一种“叙事性与象征性”的完美统一。在《天凉好个秋》中，通过描绘三位现代“都市丽人”在“城市客厅”——花园式候车站内闲适地“候车”、等候未来生活的情景，而背景中的现代化高楼大厦，既点出了“都市”这一核心主题，又构成与画面主体人物“静态”与“动态”、人与物的有机互动，形成一种“宁静而跃动”的当代都市节奏。
此外，值得注意的是，我们从几件新作中感受到其艺术语言已从20世纪90年代的“含蓄、内敛、婉约”向着“大气、磅礴、开阔”的审美风格的转化过程中，这一方面源自作品表现题材、主题立意的拓展，另一方面源自笔墨技法、材料运用的综合。从《秋冥》、《落英》到《落花满地不须扫》、“红苹果·少女”系列，再到《红妆》、《落英缤纷》、《如梦令》以及“都市迷梦”系列，不仅清晰地显露出其创作思维演进和转化的轨迹，而且从艺术上有力证明了工笔人物画的综合技法、表现力及其“持久性”。