于志学的第一张作品是什么？
在冰雪画创作初始阶段，于志学并没有急于将内心深处的艺术畅想直接表现出来，而是试图以西画创作的方式去表达冰雪的物理属性。这种创作方式的定位，是基于画家对西画素描、水彩、水粉、油画以及版画等创作手段广泛研习的基础之上的。于志学用素描表现雪景时，以层层叠加晕染的“渍白法”为主，以用纸笔拖拽出白痕的“刮白法”为辅，通过明暗造型和黑白对比来表现冰雪的世界。在这类作品中，山峰的冰雪部分以明暗处理为主，与黑山崖形成对比关系，从而突出了白雪的明亮感和厚重感。于志学的雪景版画作品将木板版画、铜板版画和石版画的技法融为一体进行综合运用，在黑色木板上雕刻出冰情雪韵的轮廓和线条，之后在留白处敷以白色颜料，在黑色板面上敷以浅灰、深灰或淡蓝色颜料，再用滚筒滚印和拓印的方法将画面转移到印纸上。画家在制作石版画时，则运用了手绘加腐蚀的方法，将冰雪世界的迷人景象表现得淋漓尽致。
于志学的油画作品以写实为主，他笔下的冰雪世界，既有表现雪原的恢宏壮阔和凛冽之气的大幅作品——高远的蓝天、如黛的远山和茫茫大地以及远山与大地交汇处的雪原，近处的马拉雪橇和白狗在天地间形成生命的点缀，雪原上几条黑线提示着被风雪席卷过形成的小沟壑，让人瞬间想起岑参的诗句“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”；也有描绘冰雪世界中红梅怒放的写生小品——远山的积雪和近处的梅枝都被皑皑冰雪覆盖着，枝头朵朵红梅绽放傲雪，仿佛吟唱着南宋郑刚中的诗句“一阳生未生，雪意已蹁跹。莫道冬犹浅，梅花破鼻先”。
在创作初期尝试了用素描、版画以及油画等西画形式表现雪境后，于志学开始利用中国画的材料和工具进行雪的书写与表达。如20世纪70年代初创作的《白山林海好风光》，画家用大写意的手法表现了林海雪原的景致。构图以“之”字形将坡地、山脉、小屋、山林、雪原以及天空串联在一起，形成一条由近及远延伸到远方的蜿蜒山路，画面呈现S形的动势。白雪部分通过绢本上的笔触和纸本书写上的肌理来呈现，以浓淡不同层次的淡墨勾勒皴擦冰雪，再将赭石、花青、石青色的墨彩渍染于冰雪之上，形成由黑到白的层次，进而描绘出雪后山林的明暗对比关系和雪原的浑厚与凛冽。画家借唐寅诗“我家家在东北山，屋角日轮红未半。门前老树霜雪乾，牛羊卧罢风萧然。高松瘦竹错石壁，樵路横斜清溪侧”道出该画主旨。
在以西画、中国写意绘画手法进行雪景创作探索的基础上，以于志学为首的冰雪画派致力于对冰雪的本体语言进行探索，尤其是对笔墨语言的探索。于志学带领着一批冰雪画探索者苦心孤诣，开拓创新，最终发现了冷抽象艺术语言及其在冰雪画中的表现规律，从而突破了原有的绘画审美规律，为冰雪题材绘画构建了新的表现体系。