怎么评价米芾书法?

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米芾,初名黻(fú),字元章,号鹿门居士、襄阳漫士等;宋徽宗时任礼部尚书,人称“米南宫”、“米襄阳” ,祖籍山西太原,后迁居湖北襄阳,长期定居苏州。 他是北宋四家之一以及明代董其昌推崇的“唐人之后第一人”,是“晋唐”与“宋四大家”之间承前启后的关键人物。在《书史》中记载有他25岁学柳公权,31岁学颜真卿,47岁学褚遂良,50岁左右又学王献之的事情。由此可见米芾的学习态度及努力程度都是值得后人学习,敬佩和仰慕的。

从风格上看 他的行草书相对更加成熟,在结体上变化多端,在用笔上也灵活自由,不拘一格。比如他著名的《蜀素帖》就充分展示了他的这种特点。该作品是他五十岁的作品。整幅作品气势豪迈,酣畅淋漓,体现了作者对自我个性解放的追求和对自然天性的追求,同时也展现了其高超的技术水平。因此被后人赞誉为米芾行书中的上乘之作、“天下第三行书”、“墨宝三宝之首”等等美誉。

《珊瑚帖》则显得更为内敛,更含蓄一些。它更多体现出的是一种文人的气息来。而《苕溪诗卷》则是既包含了像《蜀素帖》一样的狂放不羁,又有《珊瑚帖》般的收敛内敛。所以无论是哪种风格的书法作品都有着自己的独特韵味。

当然除了这两件作品之外,还有很多其他的作品也都极具欣赏价值和收藏价值。例如《兰亭十三跋》中就多次提到了王羲之和王献之两位大家的作品,可见他对二王的喜爱了!

我们想要欣赏和学习米芾先生的书法作品还是要多看多学,这样才能更好地了解这位书画大师的艺术成就和高超技法,从而汲取其中的营养并学以致用。只有这样我们才能不断进步,不断提升自己啊~

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“得大”和 “能大”“善大”,从这三个角度看他的书风是三个不同的方向,而他的作品却是同时存在的。 比如《苕溪诗》、《蜀素帖》、《多景楼》等;又如《李太尉置酒北原》这八幅作品都是很好的例子。

个人更欣赏他一些不很成熟的风格,这种风格中往往有灵气在里面,这是与他对书学的态度相关的——他是以“书道”而不是一般的“文人画”来要求自己的。所以他在临池方面下工夫很大(他有一百多卷的墨迹传世)。在创作的时候也尽可能求新,所以他的一些作品并不是完美之作,比如有些字有涂改,笔画有时会有增删等等,但是它们的艺术价值仍然很高。

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