中国画有什么特点？
一、构图
1.强调“意境”的创设 中国画讲究“意”，即感情和思想的表现。意境就成了中国画家最重视的东西之一了。要创作出一个好的艺术作品，必须首先有一个好的构思，这构思里包括了题材、意趣等，还要有“意境”的设立。那么所谓的“意境”到底指什么呢？ 余秋雨在《艺术创造工程》中说道：“意象，不是画面上的具体形象，而是心中想象的形象……它是情与景、意与象的统一。” 我们可以把“意境”简单理解为“情意”与“物态”的统一。
2.追求“神似”而不是“形似” 在对“意境”的追求上，更侧重于从内心出发，要求创作者在观察外界时，带上自己的情感，进行有意识的加工创造。所以中国的绘画会更偏重于表达情感的抒发，而忽略具体的“形似”。 中国画的线条讲究随性、自然且含蓄。在造型上多运用概括能力，舍弃小的细节，突出大的神韵。在中国画中，常常看到比较简练的线条和比较概括的造型。这就是为了追求一种“神似”的效果。 二者之间的关系，正如南齐谢赫在《古画品录》中说：“虽格制微小，亦必有气势。”也就是说，虽然幅面较小，但要让人看着有大章法，“缩千里于咫尺，寄至味于澹泊。” 二、色彩
1.以“墨”代“色” 中国画讲究“墨分五色”。其中，“五”并非实数，只是一个比喻而已。实际上，只要掌握好笔墨的浓淡干湿，就可以表现出丰富多彩的颜色变化。这就使得水墨画成为一种重要的分支，并在世界上产生了广泛的影响。比如：西方现代派很多画家都非常喜欢中国水墨画，并受到中国水墨画的影响。 除了水墨画以外，中国画家也会使用颜料绘制图画。不过，所使用的颜料和中国民间书画最为流行用色——“大红大绿”——有密切的关系。另外，中国画家还会借助宣纸本身的自然色泽来添补颜色不足的地方。 总之，中国画家会尽可能多地利用已有的工具条件来创作作品，力求做到既方便又实用。