中国国画为什么衰微？
1、“外师造化”，这里的造化主要指西方自然主义的绘画。中国画的衰落与自然的衰落（自然主义）有关联吧？ 是的 有关系 但又不是绝对 举个例子 在明代中后期，随着江南商业的繁荣，人们对于艺术品的需求增多，而明代的宫廷画院又缺乏有创造力的画家，这时民间涌现了一批具备较高艺术素养的职业画家如沈周、文征明等，他们的作品在风格上更加接近于文人写意，但又不全无工笔细节；在技法上虽然工拙互见，却皆能自成面目且价格不菲。这些画家的出现满足并进一步刺激了市场，形成了文人画的风潮并主导了中国传统绘画直至近代，其间只有清末民初吴昌硕、齐白石等人曾试图打破这种风潮，但最终仍未能成功。
个人认为，这种转折和明代中后期的社会思潮有关。在王阳明心学的影响下，当时士大夫（包括一些文人画家）普遍具有一种“内圣外王”“知行合一”的精神，他们不但能在书斋里做文人，也能在江湖上驰骋，这一点颇有点现代自由主义的味道。于是士大夫们不仅能在文学创作上追求自我，在美术等其他艺术形式上也要求突破陈规，表现自我。
当然，最后的结果是传统的文人画占据了绝对的上风，不过其外在的形式已经是另一种样子——它变得更有审美趣味（就是所谓“雅致”“有情趣”那一套东西）的同时也放弃了以前那种“为我所用”“即物起兴”的生发方式，变成了“仿古”“师法自然”的程式化创作。
总之，在我看来，明代中后期社会思潮的一个变化就是从“个性张扬”到“集体认同”的转变，这一转变影响了包括绘画在内的几乎所有艺术形式，中国画(文人画)的衰落也就是从这个时候开始的。
2、“文人画”的崛起 中国画自宋朝以来，一直以文人画为正统。元朝时，由于蒙古人入主中原，导致汉族文化遭到一次严重的打击。为了重新树立汉族文化地位，元世祖忽必烈大力提倡“儒学”，同时恢复了科举取士制度，从而开启了“文教复兴”的序幕。
至明朝，这个趋势进一步加强。明代中前期政治相对清明，社会经济也蓬勃发展，人民生活比较安定，因此文化艺术取得了较高的成就。其中，文征明的书画最为著名。他的书法师法魏晋，画风师法宋元，堪称明初艺林中的佼佼者。他的书法在当时就很受欢迎，价格也不菲，据说他的一幅字价钱可以买下一栋房子。至于绘画，他的作品更是达到“尺幅千里”的程度。
文征明之后，沈周成为明代中后期的代表人物。沈周的书法初学赵孟頫，绘画师法元代大家，尤其是黄公望，他在笔墨技法上也推崇黄公望“淡墨轻岚”的画风。不过沈周的造诣并不在书法、绘画上，而是在于诗文，据说他的诗文在当时的文学爱好者之中影响极大，有人甚至因为读了他的诗而想投到他的门下做弟子。
除了沈周，明代中晚期的书法家如董其昌、冯钟瑞都是文征明的粉丝，都擅长魏晋书法，这在一定程度上影响了后世对魏晋书法的评价。至于绘画方面，蓝瑛、朱耷等人继承了元代文人画的特色并在清初独树一帜。
应该说是在明中叶以后，中国的文化逐渐走向“精致化”“典雅化”，在这种大背景下，传统的中国画(主要是文人画)获得了空前的发展并达到一个很高的水平。