中国画写实在哪？
中国绘画是写意性的！这点与西方的写实主义不同，这个“写意”不是随意的意思，而是“意的表达”。 绘画在表达“意”的时候，要舍弃对细节过分描绘，因为人眼睛看见的细节是有差别的（比如我们离得远看一个人，是和近处看得清楚的），如果完全真实地描摹下来，那画出来的东西是会令人觉得别扭且不真实的；相反，如果放弃对一些细节的刻画，画面变得简洁、整体，而人欣赏时，会根据个人的认知能力自行补充进细节，这样看起来就舒服自然多了。 所以中国传统绘画是强调以形写神、形神兼备的。
当然，这里说的写实与中国传统写实的意义并非完全相同。 中国传统意义上的写实指的是描绘物象的真实形态，追求视觉上的逼真感。但这种写实并不是中国画家追求的唯一目标。因为在他们看来，笔墨情趣和境界才是作品最为重要的组成部分。 用笔用墨的方法是否得当，线条的质量高低、布局安排疏密，以及阴阳、向背等关系处理的好坏，都是衡量一幅画的优劣的准绳，甚至比画面的真实性更重要。而且，中国画家追求的写实是与写生密切相关的——在生活中师法造化，领略大自然之真切面貌。但最后落实到纸上，又不得不超越自然界具体物象的限制，进行再创造。所以，中国画家常说的“师造化”，其实指的是师法自然，取法自然，但又不拘泥于自然。
总之，中国传统绘画既重视对象的写实能力——“写真”，又注重作画者个人情感的宣泄和个人审美能力的体现——“写意”。二者相辅相成，缺一不可。