葡萄中国画怎么画？
1，构图 构图是画面中一切要素（人物、景物等）的总称。画面上各个部分的安排及它们之间的联系和搭配，就是构图。构图的好坏直接影响着画面的美感。 中国画的构图不受现实空间的限制，可以在“咫尺之间”描绘出“千里之势”。这就是说，在很小的画幅里，可以表现出丰富的场面和深远的意境。这是由中国画的材质决定的——纸本身是可以随意伸缩的，所以，画家可以在作画的过程中任意调整构图。中国画家特别注重构图。一幅好的作品往往是在反复推敲、精心构思后才最终完成的。
2，造型 中国画中的“形象”与现实生活中的“形”是有区别的。后者指客观存在物的外形；而前者是指艺术家运用一定的艺术手段将生活中的物象“提炼”“升华”而成的一种艺术概括。我们可以说，中国画中的“形象”是艺术化的形象。 “艺术化”实际上意味着美的创造。“形象”的美来源于“形”和“态”的搭配。
所谓“形”，指的是外在的形式——物体外形轮廓。而“态”则指的是物体的神态——即精神状态的体现。如果我们将生活中动物的“形”与“态”分别加以归纳，可以看出这样的规律： 要塑造好中国画中的形象，既要把握“形”的规定性又要展现“态”的丰富。
3，笔墨 中国画的主要的表现形态是线条和墨色。掌握线条和墨色的表现力是中国画最基本的要求。 线条是我国传统文化的一个标志，它具有意象性和审美性。也就是说，在中国画中，线不是单纯的线条，而是一种符号，一种代表情感和意趣的符号。我国古代文人历来重视用线，并将各种线赋予不同的感情色彩和心理作用。 中国的书法与绘画同出一源，都是以线为基础的。学好线的重要性也就不言而喻了。