中国画分几类？
中国画的分类，自古就有“文人画”与“院体画”之分。文人士大夫的写意花鸟、山水和人物画被称为文人画；而由宫廷画师、供奉画师所创作的花鸟、山水和人物画则称为院体画。还有民间绘画和现代美术家别创新格式的探索性作品等。这里主要讨论文人画与院体画之分。
文人画起源于晚唐五代，兴盛于宋元明清各时代。其特点一是“文人情趣”为主题；二是“笔墨”为唯一或主要的造型手段。 如宋代的苏轼论文与可墨竹曰：“作文字须有风骨”、“作书须有古意，今人惟有蔡君谟（蔡襄）、王觉斯（王铎）得之。做梅花须有野气，今惟林洪得之。此数子者，皆文人之画也”。又云：“作梅须有寒香幽韵，方称文人之笔。”再如明末清初画家恽寿平论画云：“古人写字作画，只是写生，并不似如今烟粉涂染。……若用色重，便失清气。且墨本容易褪色，所以古人画多不用颜色。”(《瓯香馆集》) 至于院体画，始于唐代，鼎盛于北宋。特点是“师法自然”“写实精湛”。所谓“师法自然”就是强调写生，对自然界客观形象的描绘。正如孙大夏在《宋人画本·牡丹图》解中说：“画花卉者，首取根干用笔须苍老劲秀，次取枝叶茂盛，次取花形正侧掩映，须细按别枝，令无虚花。至于着色，花要浓艳，枝须青黛，叶微黄色尔。此画之大概也。”这就是说，画家要仔细观察客观物象的特点、结构、关系，然后加以概括提炼，再现于画面之上。