中国画章法怎么表述？
“章法”这个词是中国画特有的，它指的是作品中各部分的布局。 古人论及章法多着墨于书画的布局，如王羲之在《题卫夫人后》中提到：“夫欲书之时，当静心绝虑，凝神静思，想临池之水，观飞瀑之状，然后振笔直遂，以追其所见所闻。”（《兰亭序》）又说：“所以每作一字，必拟形其象。”（《二谢帖》)“字既写后，还须布白，行次第，疏密亦须适宜；如其宽缓，字虽端正，失却劲健；如其急迫，势虽生动，终欠飘逸。若能得宜，便称上乘。”“凡作一字，必先考虑其结字。”（《论书札子》）又《宋史·苏轼传》记载他书法的言论：“自书《兰亭序》后，凡作字，必以此序法度。”
唐宋以来，文人书家论及章法多有著述。宋代的米芾、赵孟坚等人都曾谈到这个问题，而最精辟的莫过于赵孟頫的这一段话： “字画疏朗处，当使字形紧缩；笔画繁冗处，须令字形舒展。勿使结字过促，勿令行间空疏。须得自然起伏、自然错落，不可作一小方格内缚束我笔。平正安妥，俱非我所当取也。” 清代书法家梁巘论述得更加详尽：“古人书法无非方圆二字，方者，体也；圆者，用笔之法也。李阳冰曰‘点如高峰坠石’，欧虞褚薛，皆言笔必须重。孙过庭曰‘峻锋出斧’，颜真卿言‘笔要轻’。杨雄曰‘翰墨之事，无复佳者，惟勤练字，斯为上功’。东坡云‘笔穷则变，画尽则变’，又云‘笔得法且须疾’。是方者，凝重沉着；圆者，灵动轻捷。”
时至今日，学习传统中国书画的人仍不忘遵循古人的这一教诲。 当然，古人的这些言论只是对书画创作的一般原则性的指导，并没有具体的规定性。正如叶圣陶先生所说的那样：“作文和写字都有一定的规则，但是不要拘泥于固定的格式。”