中国画是散点透视吗？
不是的，中国绘画是聚焦透视（近景） 西方是发散式，就是远近的大小和清晰度会有微调，但是大体上是离得越远越模糊淡化直到不可分辨，这个是和西式的取景框+定焦镜头有关的。 这个东西是柯布西耶在《走向新建筑》里正式提出的“集合式结构”，他设计的原型图是这样的。
后来克里斯蒂安·诺依曼在他的著作《设计基础元素》里有这样一张图，阐述了“焦点透视”“失重感”等概念（这本书里面基本上把什么是“基本元素”怎样“安排组合”都有介绍很值得一看） 这里可以特别注意到一个东西叫做“视平线”，视平线以上的部分叫做“高处”，以下的部分成为“暗处”，这两者对比构成了“焦点透视”，因为物体离我们越远就越模糊，所以是有“焦点”这一说的。这种透视在西方的画作中都是成立的。 但是中国就不是这样的了。
中国画的构图是集中在一个“焦点”上的，这个“焦点”可能是远处的山峦，也可能是船帆上的一缕炊烟，当然也可能是在画面正中挺拔的树木或者两个人物，这样的构图是为了便于用笔墨表现，而且中国人向来是以景抒情，以境寓理，而不是像西方那样刻画一个个孤立的事件和瞬间的表情。
所以中国的画作往往是全景式推进的，不像西方那样有一个突出的“焦点”，所有的一切都要为此服务并且让读者由此展开联想——“此山此水此人此情此事此时此景，何以这般相似又如此相异……”。